EL PARTIDO (2026)

✪ De qué trata: Exjugadores argentinos e ingleses reconstruyen el histórico cruce del Mundial de 1986 mientras el documental enlaza la tensión política de la posguerra de Malvinas con uno de los encuentros más emblemáticos de la historia del fútbol.

✓ Motivos para verla: Es un ejercicio documental que trasciende la crónica deportiva para reconstruir el histórico enfrentamiento entre Argentina e Inglaterra en el Mundial de 1986 bajo una lente sociopolítica. La película se destaca por su estructura narrativa, la cual integra el contexto de la Guerra de las Malvinas y la evolución del fútbol como fenómeno cultural, alejándose del simple resumen de jugadas para indagar en la psicología de sus protagonistas. Con un clima de reverencia histórica y tensión cinematográfica, los directores Juan Cabral y Santiago Franco utilizan un recurso visual distintivo: entrevistas contemporáneas en blanco y negro que contrastan con imágenes de archivo restauradas en colores vívidos. Tras su reciente estreno en el festival de Cannes 2026, la recepción ha sido notablemente favorable, particularmente por su equilibrio entre el rigor documental y la carga emocional.

STAR WARS: THE MANDALORIAN AND GROGU (2026)

✪ De qué trata: Din Djarin y Grogu emprenden una nueva misión que los enfrenta a fuerzas remanentes del Imperio, mientras su vínculo se profundiza en medio de persecuciones, alianzas inestables y un conflicto que redefine su lugar en la galaxia.

✓ Motivos para verla: Jon Favreau traslada la narrativa de la serie televisiva homónima a la gran pantalla, marcando el retorno de la franquicia a las salas de cine tras siete años de ausencia. Entre sus principales méritos se encuentran sus secuencias de acción a gran escala y un notable uso de efectos prácticos y técnicas de marionetismo para dar vida a Grogu. Un western espacial aventurero y accesible, estructurado mediante misiones sucesivas que le aportan un ritmo sostenido y permiten la introducción de nuevas criaturas y entornos galácticos. Además, la película cuenta con una sorpresiva participación del cineasta Martin Scorsese, quien presta su voz para interpretar a Hugo, un comerciante alienígena de la especie ardenniana. Tras su reciente estreno mundial, la recepción inicial de la crítica y el público se muestra favorable hacia su factura técnica y su enfoque familiar, aunque dividida en relación a su estructura narrativa; mientras ciertos sectores elogian la fidelidad al tono de la serie, otros argumentan que su guion se asemeja más a una temporada televisiva condensada que a una obra concebida puramente para el lenguaje cinematográfico.

LA CHICA DE COLONIA (2025)

✪ De qué trata: Una joven promotora de jazz desafía a su familia y a una serie de imprevistos para concretar el concierto de Keith Jarrett en Colonia en 1975, una noche caótica que terminaría convirtiéndose en un momento histórico de la música.

✓ Motivos para verla: Un coming of age que expone las circunstancias históricas detrás de “The Köln Concert” de 1975, la mítica presentación de jazz de Keith Jarrett que se consolidó como el álbum de piano solo más vendido de la historia. El enfoque narrativo de Ido Fluk desplaza el foco del virtuosismo musical para centrarse en la gestión de Vera Brandes, una promotora de diecisiete años que coordinó el evento frente a severas limitaciones institucionales y financieras. La película se destaca por su tono de drama biográfico a contrarreloj y de alta tenacidad, respaldado por una fiel reconstrucción de la escena contracultural de la Alemania Occidental de los años setenta; el conflicto central de la película recrea la crisis real por la cual se proveyó a Jarrett un piano de cola Bösendorfer incorrecto, desafinado y de menor tamaño, un error logístico que casi sabotea el evento a pocas horas de su inicio. Tras su estreno mundial en el festival de Berlín, el film fue elogiado por la crítica especializada debido a la solidez de su montaje y el dinamismo de las interpretaciones principales.

¿ESTÁ FUNCIONANDO ESTO? (2025)

✪ De qué trata: Luego de tomar la decisión de separarse, Alex y Tess transitan el ocaso de su matrimonio mientras crían a sus hijos; Alex busca reinventarse como comediante en Nueva York y Tess retoma viejas pasiones, redescubriendo su identidad y amor propio en medio del cambio.

✓ Motivos para verla: Dirigida por Bradley Cooper y protagonizada por Will Arnett junto a Laura Dern, la película se presenta como una comedia dramática que explora la disolución de un matrimonio de larga duración y el descubrimiento fortuito del stand-up como método de catarsis personal. Cooper apela a una puesta en escena y una fotografía de estilo casi documental, priorizando el naturalismo y el uso de la cámara en mano sobre el modo de representación tradicional. Un relato agridulce y reflexivo que evita los giros melodramáticos para centrarse en la complejidad de la comunicación interpersonal, la vulnerabilidad cotidiana y la búsqueda de una nueva identidad en la madurez. El guion está inspirado en una anécdota real del comediante británico John Bishop, quien comenzó su carrera tras subir a un escenario de forma accidental para evitar pagar la entrada de un club durante su propio proceso de divorcio. Tras su estreno a finales de 2025, la película ha sido recibida con valoraciones positivas por la crítica, destacando especialmente la transición de Arnett hacia un registro dramático contenido y la honestidad emocional del relato.

SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO (2025)

✪ De qué trata: Tras la desaparición de su hija en una rave en el sur de Marruecos, un padre y su hijo se internan en un desierto de fiestas electrónicas para encontrarla, enfrentando paisajes inhóspitos y encuentros que ponen a prueba su esperanza y vínculo familiar.

✓ Motivos para verla: La dirección de Oliver Laxe, quien narra el viaje de un padre y su hijo menor a través de las áridas extensiones de Marruecos con una dirección de fotografía de gran escala, un elaborado diseño sonoro y una estructura narrativa centrada en la experiencia física de sus personajes; la película se destaca por su tono hipnótico, abrasivo y de tensión creciente, y por un tipo de realismo casi documental que el director refuerza apelando a actores no profesionales reclutados en la verdadera escena rave europea. Luego de obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, donde se estrenó mundialmente, la película fue nominada al Oscar en las categorías de mejor película extranjera y mejor sonido. Pese a dichos reconocimientos, la recepción ha sido marcadamente polarizada: mientras la crítica especializada destaca su audacia formal y el uso de la música techno como motor narrativo, parte del público ha reaccionado con resquemor ante su crudeza.

STARMAN (1984)

✪ De qué trata: Cuando un extraterrestre adopta la forma de su marido muerto, Jenny Hayden, entre confundida y aterrada, decide ayudarlo escapar de las autoridades y regresar a su planeta.

✓ Motivos para verla: Es una propuesta singular dentro de la filmografía de John Carpenter, quien habitualmente está vinculado al cine de terror, ciencia ficción y acción, y aquí decide incursionar en la ciencia ficción dramática y con elementos románticos, reconfigurando el tropo de la visita extraterrestre mediante la estructura de una road movie centrada en el desarrollo de personajes y el estudio de la empatía humana. La película se desenvuelve bajo un tono melancólico, íntimo y de paulatino descubrimiento, alejado de las dinámicas de confrontación o espectacularidad técnica comunes del género en la época. Tras su lanzamiento, la recepción crítica fue mayoritariamente favorable, consolidando un hito para el género cuando Jeff Bridges obtuvo una nominación al Óscar como mejor actor —la única candidatura actoral en una película de Carpenter—, mientras que el público respondió con una recaudación en taquilla moderada que, a largo plazo, aseguró la permanencia de la película como un clásico de culto.

Siempre nos quedará París, decían en Casablanca. Siempre nos quedará París también en las películas. La ciudad filmada una y mil veces, y no solamente por cineastas franceses.

Películas de Jean-Luc Godard, Martin Scorsese, Francois Truffaut, Bernardo Bertolucci, Woody Allen y muchos más. ¿Qué esperan para viajar ya mismo a la París del mejor cine?

John Carpenter y el elenco de Starman (1984) cuentan su experiencia durante el rodaje de este clásico de culto de la ciencia ficción de los 80.