LA ODISEA (2026)

✪ De qué trata: Tras la Guerra de Troya, Odiseo emprende el largo y peligroso regreso a Ítaca, enfrentando al Cíclope Polifemo, las Sirenas, la ninfa Calipso y los caprichos de los dioses, mientras su esposa Penélope lo aguarda rodeada de pretendientes.

✓ Motivos para verla: La dirección de Christopher Nolan, quien reúne a un elenco multiestelar liderado por Matt Damon como Odiseo, Anne Hathaway como Penélope y Tom Holland, entre otros, para una adaptación cinematográfica del poema épico de Homero. El film fue rodado en locaciones reales de Italia, Grecia, Islandia, Marruecos y Escocia, incorporando nueva tecnología IMAX desarrollada específicamente para el proyecto. Es un relato épico de acción y aventura de escala monumental, aunque Nolan declaró su intención de equilibrar las secuencias de gran escala con momentos de intimidad que acerquen al espectador a la psicología de sus personajes. Además, Nolan incorporó al rapero Travis Scott en un rol secundario, argumentando que existe una conexión directa entre el rap y la poesía oral como formas análogas de transmisión cultural, en una decisión que generó debate antes del estreno.

DOS PIANOS (2025)

✪ De qué trata: Mathias, un pianista concertista, regresa a Lyon tras años de exilio en Japón para actuar junto a su mentora. Al volver, reencuentra a su primer amor —ahora casada con su mejor amigo— y a un niño misterioso que parece ser su doble, desencadenando una crisis emocional que amenaza con hundirlo.

✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Arnaud Desplechin, quien construye un melodrama que sitúa la música clásica como eje dramático y emocional de una historia de amor imposible, reencuentros y secretos no resueltos en un Lyon filmado íntegramente en otoño. El film reúne a François Civil, Nadia Tereszkiewicz y Charlotte Rampling en un triángulo sentimental que Desplechin narra con su habitual precisión en el diálogo y su capacidad para retratar personajes intelectualmente complejos sin sacrificar la temperatura emocional del relato. Su tono es sofisticado y melancólico, sostenido por una cinematografía en cámara al hombro que combina la fluidez de las secuencias musicales con la inestabilidad anímica del protagonista. Estrenada mundialmente en el festival de Toronto en 2025, la película tuvo una recepción crítica dividida —algunos señalaron cierta opacidad deliberada en la construcción de los personajes, mientras otros la consideraron uno de los trabajos más logrados del director—, aunque hubo consenso en destacar el trabajo de Charlotte Rampling, cuyo monólogo fue señalado como uno de los momentos más memorables del film.

EVIL DEAD: EN LLAMAS (2026)

✪ De qué trata: Tras la muerte de su marido, Alice busca refugio en la casa familiar de sus suegros. Uno a uno, cada miembro de la familia es poseído por los Deadites, convirtiendo el reencuentro en una pesadilla sobrenatural de la que deberá sobrevivir.

✓ Motivos para verla: Es la sexta entrega de la saga creada por Sam Raimi y la sucesora directa de Evil Dead: El despertar (2023), dirigida por el francés Sébastien Vaniček —quien ganó reconocimiento internacional con Arácnidos (2023), su ópera prima sobre una plaga de arañas en un edificio parisino—. Vaniček fue elegido personalmente por Raimi tras quedar impresionado con su debut, y declaró públicamente su intención de hacer “una película que duela”, apostando por una experiencia de terror claustrofóbica, visceral y física antes que por el efectismo digital. Su tono es brutal, veloz y deliberadamente excesivo, con dosis de humor negro que remiten al espíritu de las entregas originales. Luego de su estreno en 2026, la recepción del público fue entusiasta —especialmente entre los fanáticos del género— y la crítica destacó el estilo visual del director y su capacidad para sostener un clima de tensión sostenida; algunos señalaron, sin embargo, cierta tendencia al guiño autoconsciente en su tramo final.

EL DRAMA (2026)

✪ De qué trata: A pocos días de casarse, Emma y Charlie ven su relación desmoronarse cuando una confesión perturbadora sobre el pasado de ella emerge en un encuentro con amigos, desatando una cadena de tensiones, dudas y decisiones que ponen en juego el futuro del vínculo.

✓ Motivos para verla: Es una disección psicológica que profundiza en las ansiedades de las relaciones contemporáneas, con Zendaya y Robert Pattinson como la pareja de protagonistas, cuya química en pantalla ha sido ampliamente elogiada. El director y guionista noruego Kristoffer Borgli subvierte las convenciones de la comedia romántica mediante un montaje no lineal, un tono inquietante y cínico, y un diseño sonoro que integra la sordera parcial de la protagonista como recurso narrativo; una comedia basada en la incomodidad que poco a poco evoluciona hacia el suspenso psicológico. Luego de su estreno mundial el 1 de abril de 2026, la película ha suscitado una recepción polarizada: gran parte de la crítica ha elogiado la química y el riesgo interpretativo de sus protagonistas, mientras que su tono provocador y su tratamiento de temas tabú han generado un intenso debate, consolidándola como una de las obras más divisivas y debatidas del primer semestre del año.

SCREAM 7 (2026)

✪ De qué trata: Una nueva ola de asesinatos con el icónico Ghostface irrumpe en la vida tranquila que Sidney Prescott ha construido en Pine Grove, Indiana. Cuando su hija Tatum se convierte en el próximo objetivo, Sidney debe enfrentarse a los demonios de su pasado para salvar a su familia y detener la matanza.

✓ Motivos para verla: Kevin Williamson, el guionista original de la franquicia, se sienta en la silla del director por segunda vez en su carrera para esta séptima entrega de Scream, que se presenta como un punto de inflexión narrativo que busca retomar el legado de terror metatextual de las primeras películas, situando la acción en un entorno que rinde homenaje a las raíces del slasher de los años 90. La película abandona la crudeza urbana de su predecesora para adoptar un estilo de thriller suburbano clásico, priorizando el juego psicológico de “quién es el asesino” sobre el despliegue de violencia explícita. Además, esta entrega ha generado una gran expectativa entre los fanáticos de la saga debido al retorno de Neve Campbell en el papel Sidney Prescott, tras su ausencia en la sexta entrega por disputas salariales con Paramount.

JUGADA MAESTRA (2026)

✪ De qué trata: Becket Redfellow busca reclamar su herencia eliminando metódicamente a los siete parientes que lo separan de una fortuna multimillonaria. Un retorcido ascenso social en el que la ambición desmedida convierte el linaje en una macabra lista de objetivos a liquidar.

✓ Motivos para verla: El segundo largometraje escrito y dirigido por John Patton Ford es una reinterpretación contemporánea del clásico británico de Robert Hamer Los 8 sentenciados (1949). Una comedia negra centrada en un joven desheredado que decide eliminar sistemáticamente a los miembros de su adinerada familia biológica para reclamar una fortuna multimillonaria, interpretado por el carismático Glen Powell. La película se destaca por su montaje sumamente dinámico y un uso prominente de la voz en off que refuerza el distanciamiento emocional del protagonista. Una mezcla de sátira social cínica, thriller y comedia que evita la solemnidad para centrarse en la mecánica pragmática del ascenso social mediante el crimen. Tras su estreno en febrero de 2026, el público general la ha recibido como un ejercicio de entretenimiento de género eficaz, cuyo guion permaneció más de una década en la famosa Lista Negra de guiones no producidos de Hollywood bajo el título original “Rothchild” antes de lograr su producción definitiva.

Los caninos más entrañables y carismáticos de la historia del cine se dan la pata en esta selección de películas protagonizadas por sabuesos como Hachiko, el perro fiel cuya emotiva historia tocó corazones en todo el mundo, el demoledor y adorable Beethoven o el astuto Gromit.

Aunque también podrán hallar aquí, como un hueso enterrado, esas películas en las que, aunque breves, las apariciones de los amigos más fieles del ser humano convierten las escenas en situaciones inolvidables, como el descontrolado e border terrier de Loco por Mary (1998).

Christopher Nolan y su elenco revelan cómo fue rodar La Odisea: miles de extras reales, barcos en el mar y ningún efecto digital. Una conversación sobre el desafío técnico más ambicioso del director y la vigencia de Homero tres mil años después.