OBSESIÓN (2025)

✪ De qué trata: Bear recurre a un objeto sobrenatural para forzar el amor de su mejor amiga, Nikki. Sin embargo, el anhelo romántico se torna pesadilla cuando el afecto de ella muta en una obsesión violenta y posesiva.

✓ Motivos para verla: Es un thriller de terror psicológico dirigido por Curry Barker que parte de una premisa cercana a la comedia romántica para desviarse hacia un relato sobrenatural sobre el deseo, el control y la dependencia emocional. La película sigue a un joven que utiliza un objeto mágico para hacer que su amiga de la infancia se enamore de él, pero el hechizo transforma esa fantasía en una experiencia inquietante y progresivamente violenta. Su tono oscila entre el terror incómodo, la sátira romántica y el body horror, con una puesta que privilegia la tensión sostenida y los climas extraños antes que el susto fácil. Tras su paso por el Festival de Toronto dentro de la sección Midnight Madness, la película recibió una recepción crítica muy favorable y se convirtió en uno de los títulos de género más comentados del circuito indie reciente, con elogios dirigidos especialmente a su mezcla de humor negro y terror emocional.

EN LA ZONA GRIS (2026)

✪ De qué trata: Bronco y Sid son especialistas en recuperar fortunas robadas operando en un limbo legal. Su última misión de extracción deriva en una cacería letal cuando se ven atrapados entre bandas criminales y traiciones internas.

✓ Motivos para verla: Guy Ritchie reúne a Henry Cavill, Jake Gyllenhaal y Eiza González para un thriller de acción con agentes encubiertos, dinero robado y operaciones clandestinas que deriva hacia una misión de supervivencia. La película cuenta con varios elementos característicos del cine reciente de Ritchie: diálogos veloces, humor seco, planificación criminal y secuencias de acción estilizadas, con un estilo narrativo tenso pero ligero, más cercano al thriller de espionaje lúdico que al militar solemne. Antes de su estreno comercial, el tráiler generó bastante conversación online entre seguidores del director y comunidades cinéfilas, con reacciones divididas entre quienes celebraban el regreso de su estilo más clásico y quienes señalaban cierta familiaridad en la fórmula.

EXIT 8 (2025)

✪ De qué trata: Un hombre despierta atrapado en un bucle infinito en un pasillo de metro. Su única salvación es la observación: detectar anomalías para avanzar hacia la Salida 8 o retroceder ante lo extraño.

✓ Motivos para verla: Es una adaptación del videojuego japonés independiente The Exit 8 dirigida por Genki Kawamura, quien transforma una premisa mínima en un thriller psicológico centrado en la repetición, la percepción y la ansiedad urbana. La historia sigue a un hombre atrapado en un pasillo de subte aparentemente infinito donde debe detectar anomalías para escapar, en una estructura que combina lógica de videojuego, terror liminal y drama existencial. La película se destaca por su clima claustrofóbico y extraño, construido a partir de silencios, loops visuales y una tensión sostenida que recuerda tanto al horror japonés contemporáneo como a ciertas experiencias inmersivas del cine experimental. Tras su estreno en la sección Midnight Screenings del Festival de Cannes, la película recibió críticas mayormente positivas y se convirtió en una de las adaptaciones de videojuegos más comentadas del año, con elogios dirigidos a su fidelidad conceptual y a la manera en que convierte un espacio cotidiano en una pesadilla abstracta.

LA GRAZIA: LA BELLEZA DE LA DUDA (2026)

✪ De qué trata: En el ocaso de su mandato, el presidente de Italia Mariano De Santis enfrenta decisiones éticas decisivas relacionadas con la legislación sobre la eutanasia y el indulto a asesinos, mientras lidia con el duelo por su esposa y con las dudas sobre su legado político y personal.

✓ Motivos para verla: La dirección de Paolo Sorrentino y la interpretación de Toni Servillo, en una nueva colaboración fructífera entre el director y el actor, quienes construyen un drama político que explora la intimidad del poder y constituye a la vez un retrato introspectivo de un hombre atravesado por la memoria y la responsabilidad pública. La película se aleja de la exuberancia visual característica de las obras previas de Sorrentino, para adoptar un tono contenido y minimalista, con el espacio arquitectónico del palacio presidencial como marco para reforzar el aislamiento emocional de su personaje principal; un relato más reflexivo y menos barroco, con un ritmo pausado marcado por silencios, dudas éticas y un sentido del humor irónico. Su estreno mundial inauguró la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde generó una recepción mayoritariamente positiva y obtuvo la Copa Volpi al mejor actor para Servillo.

ARCO (2025)

✪ De qué trata: Arco, un niño de 10 años del año 2932, viaja por accidente al 2075 y queda varado cuando su dispositivo temporal se rompe. Con la ayuda de Iris, una niña local, intenta volver a su tiempo enfrentando persecuciones y descubriendo conexiones humanas y ecológicas en un futuro cercano lleno de maravillas y peligros.

✓ Motivos para verla: Nominada al Oscar a mejor película animada en 2026, Arco se posiciona como una pieza fundamental de la animación contemporánea, dirigida por Ugo Bienvenu y producida por Natalie Portman. El film destaca por su estética visual distintiva, que combina la ciencia ficción clásica con una sensibilidad poética, estableciendo un tono contemplativo, nostálgico y vibrante que ha sido comparado con el estilo de Hayao Miyazaki. La película obtuvo el prestigioso Cristal en el festival de Annecy y una recepción de la crítica y del público unánimemente positiva, subrayando su capacidad para tratar temas complejos sobre el tiempo y la conexión humana a través de una narrativa elíptica pero emocionalmente accesible.

LOS PARANOICOS (2008)

✪ De qué trata: Luciano, un animador fóbico y recluso, ve su identidad convertida en caricatura cuando un amigo triunfa con una serie basada en él. Al convivir con la novia de su rival, los celos y el resentimiento lo fuerzan a salir de su parálisis emocional y confrontar su identidad.

✓ Motivos para verla: Es una pieza relevante del cine independiente argentino de finales de la década de los 2000, en la que Gabriel Medina explora la neurosis urbana y el conflicto de identidad a través de la figura de un joven guionista introvertido que atraviesa un período de estancamiento creativo y emocional. La película se destaca por la construcción de personajes anclados en la inercia emocional y por una narrativa entre melancólica y levemente irónica, apoyada en diálogos y situaciones de incomodidad social que capturan la alienación de una Buenos Aires nocturna. Tras su estreno mundial en el festival de Toronto, la obra recibió una acogida favorable en el circuito de festivales como el BAFICI, y cosechó premios en festivales como Lima y Biarritz, entre otros. La película ha alcanzado un estatus de culto en Argentina, en parte gracias a su banda sonora —que incluye a referentes de la escena indie como Él Mató a un Policía Motorizado— y a la ya icónica escena de baile de su protagonista, que se convirtió en un símbolo de la identidad visual del film.

Un universo en el que la ilusión se confunde con la realidad. La fábrica de sueños definitiva, donde los encuadres coreografían a la perfección el magnetismo hipnótico de máximas estrellas globales, en la piel de héroes invencibles o protagonizando amores eternos bajo la luz suave del atardecer en tecnicolor. Ya sea en las magníficas películas de su Edad de Oro o en sus monumentales producciones actuales, Hollywood sigue estableciendo estándares globales de narración y producción cinematográfica e impulsando el desarrollo de la tecnología audiovisual, transformando cómo se cuentan y se muestran historias en las pantalla de todo el mundo.

Una crítica de la película La Grazia (2026) de Paolo Sorrentino, a cargo del crítico de cine Miguel Peirotti para A Sala Llena.