EL DIABLO VISTE A LA MODA 2 (2026)

✪ De qué trata: Andy Sachs regresa a Runway, la prestigiosa revista de moda, para ayudar a su despiadada editora Miranda Priestly quien, en vísperas de su retiro, enfrenta el declive del papel frente al imperio digital. Deberán forjar una alianza improbable con Emily Charlton, convertida en una implacable ejecutiva de lujo, cuyo apoyo publicitario es vital para que Runway sobreviva en un mercado que ya no domina.

✓ Motivos para verla: Es la secuela de la popular película dirigida por David Frankel exactamente dos décadas atrás, con un elenco estelar que repite: Meryl Streep en los zapatos de la despiadada Miranda Priestly, uno de sus personajes más recordados de las últimas décadas, junto a Anne Hathaway, Emily Blunt y Stanley Tucci. Esta continuación sitúa al personaje de Streep ante el reto de adaptar su modelo editorial a la hegemonía digital, estableciendo una dinámica de poder inversa con Emily Charlton, quien ahora controla los presupuestos publicitarios desde un importante conglomerado de lujo. La película generó una gran expectativa entre sus fans por el retorno del equipo creativo y el reparto original, y por su exploración de la transición de la industria hacia plataformas tecnológicas sin abandonar el entorno de la moda neoyorquina. Tras su premiere mundial el 20 de abril de 2026, la crítica ha destacado la solidez del guion de Aline Brosh McKenna, mientras que se espera que obtenga un rendimiento comercial sobresaliente luego de que su primer tráiler en plataformas digitales superó los 180 millones de visualizaciones en apenas 24 horas.

LA FRECUENCIA KIRLIAN (2025)

✪ De qué trata: En una radio nocturna de un pueblo aislado, un enigmático locutor introduce cinco relatos de terror y ciencia ficción narrados por distintos invitados; historias autónomas que, durante una noche marcada por un evento cósmico, comienzan a entrelazarse y revelan el misterio detrás de la desaparición de la ciudad.

✓ Motivos para verla: Cristian Ponce traslada al cine y expande el universo de la serie web homónima; una antología de terror que combina animación y live action presentando una serie de relatos antológicos que exploran lo sobrenatural en el pueblo ficticio de Kirlian, con un tono de misterio espectral y extrañamiento. La película se destaca por su multiplicidad de recursos, por su diseño sonoro, el cual prioriza la voz del locutor sin rostro como hilo conductor, en un homenaje a la tradición del horror cósmico y a la literatura de leyendas urbanas. Luego de su lanzamiento en festivales de género fantástico en 2025, la película fue bien recibida por su capacidad para transpolar una narrativa originalmente pensada para formatos breves a una estructura cinematográfica de larga duración. Además, su producción fue posible gracias al alto nivel de fidelidad de su comunidad de seguidores, quienes financiaron parte del desarrollo a través de plataformas de micromecenazgo, convirtiéndose en un caso de éxito en la autogestión.

EL DESPRECIO (1963)

✪ De qué trata: Un guionista ve como su matrimonio se viene abajo mientras trabaja en una conflictiva película en la que se juega la eterna puja entre arte y negocio.

✓ Motivos para verla: Es una pieza esencial de la Nouvelle vague en la cual Jean-Luc Godard disecciona con lucidez la ruptura matrimonial de sus protagonistas —una deslumbrante Brigitte Bardot junto a Michel Piccoli— en paralelo a la crisis de la industria cinematográfica y las tensiones creativas entre el modo de producción hollywoodense y el cine de autor. Rodada en CinemaScope y con un uso riguroso del Technicolor, la película se destaca además por su composición visual en la Casa Malaparte, en la isla de Capri, Italia, por la inclusión del director Fritz Lang como parte del elenco, y por la banda sonora de Georges Delerue, que le aporta un tono de melancolía contemplativa y distanciamiento al relato. Luego de su estreno, la obra generó una respuesta positiva por parte de la crítica que valoró su propuesta metacinematográfica, mientras que el público masivo acudió atraído por la figura de Brigitte Bardot —la icónica secuencia de inicio fue una exigencia de los productores para incluir desnudos de la actriz—, convirtiéndola en el mayor éxito comercial de la carrera de Godard.

MARTY SUPREMO: SUEÑA EN GRANDE (2025)

✪ De qué trata: En la Nueva York de los años 50, Marty Mauser, vendedor de zapatos y jugador de tenis de mesa obsesionado con la gloria, persigue fama y reconocimiento, enfrentando rivales internacionales, enredos personales y decisiones impulsivas que trazan su ascenso, caída y búsqueda de sentido más allá del deporte.

✓ Motivos para verla: Es un relato frenético que mezcla deporte, ambición y paradojas morales con un ritmo que recuerda a un rally de ping-pong. Con un tono tenso y eléctrico, Josh Safdie dirige esta crónica biográfica inspirada libremente en la vida de Marty Reisman, que se destaca por mantener un pulso narrativo constante, por su precisa reconstrucción de época y por ser el primer proyecto de Safdie como director en solitario, alejándose de la colaboración habitual con su hermano Benny. Tras su estreno en el festival de Nueva York en diciembre de 2025, el film cosechó una amplia aprobación crítica en parte por la destacada actuación central de Timothée Chalamet y por su capacidad para subvertir las convenciones del biopic deportivo tradicional.

BURNING (2018)

✪ De qué trata: Jong-su, un joven repartidor, se reencuentra con su antigua vecina Hae-mi, quien le pide que cuide de su gato mientras ella viaja a África. A su regreso, le presenta a su enigmático acompañante Ben. Cuando ella desaparece, la sospecha y la obsesión lo arrastran a un juego ambiguo en el que deseo, clase y violencia laten bajo la superficie.

✓ Motivos para verla: La dirección de Lee Chang-dong, quien adapta el relato corto “Barn Burning” de Haruki Murakami trasladando su historia al contexto de la Seúl contemporánea para explorar las tensiones de clase y la alienación juvenil. Un thriller psicológico atmosférico y deliberadamente pausado que se sostiene en la ambigüedad y la elipsis narrativa como las herramientas principales para generar tensión. La película se destaca además por la fotografía de Hong Kyung-pyo, quien utiliza la luz natural y el encuadre para acentuar una sensación de irrealidad y misterio metafísico, evitando las resoluciones explícitas propias del género. Luego de su presentación mundial en el Festival de Cannes en 2018, donde recibió el premio de la prensa especializada, el consenso crítico fue casi unánime y se convirtió en la primera película coreana en ser preseleccionada para el Óscar a la mejor película extranjera. Aun así, su desempeño en la taquilla fue moderado, consolidándose principalmente en circuitos de cine de autor como una pieza de estudio sobre la mirada y la percepción.

MUÉRETE, BONITA (1999)

✪ De qué trata: En un pequeño pueblo de Minnesota, un concurso de belleza juvenil se vuelve progresivamente siniestro cuando una serie de accidentes y muertes rodea a las participantes, revelando la feroz competitividad y ambición detrás de la fachada ingenua del certamen.

✓ Motivos para verla: Es un falso documental que satiriza los certámenes de belleza en los pequeños pueblos de Estados Unidos, articulando su relato a través de entrevistas y situaciones que escalan hacia lo absurdo. A partir de su registro de comedia negra, su estética kitsch de fines de los noventa y un sentido del humor negro punzante e incómodo que expone tensiones de clase y ambición, Michael Patrick Jann logra construir una mirada social ácida y reconocible sobre las dinámicas de poder y la obsesión por el éxito en la comunidad de Mount Rose. La película cuenta con un elenco destacable que incluye a Kirsten Dunst, Denise Richards y Ellen Barkin, entre otras. Tras su estreno tuvo una recepción crítica mixta y un desempeño comercial discreto, pero experimentó una notable revalorización con el paso del tiempo, adquiriendo estatus de culto por su guion mordaz, la precisión de sus caracterizaciones y su lectura satírica.

Como una máquina que aprende a engañar a su propio creador, el cine deja de ser una simulación lineal para revelar su naturaleza versátil. A través de identidades fracturadas o revelaciones devastadoras, estos relatos han perfeccionado el arte de reconfigurar la memoria del espectador en el último instante, como si el pasado pudiera reescribirse en tiempo real; cada giro es una grieta en la percepción: la historia que creía habitar se disuelve y revela otra, más fría, más precisa.

La angustia surge ante la posibilidad de la libertad, y estos giros de guion funcionan como un despertar psicológico necesario. En un mundo de orden lógico, la sorpresa es la anomalía que nos obliga a mirar el abismo. Cada final es un espejo defectuoso: no sólo muestra lo que ocurrió, sino también lo que uno estaba dispuesto a creer.

Un artículo que describe cómo la firma francesa Saint Laurent, bajo la dirección de Anthony Vaccarello, desafía la hegemonía de la "cultura influencer" para apostar por la libertad creativa de los grandes directores, transformando a la casa de lujo en una verdadera productora de cine de autor y redefiniendo el diálogo entre la moda y la cultura contemporánea.