PADRE MADRE HERMANA HERMANO (2025)

✪ De qué trata: Los vínculos de tres familias se tensan cuando sus reuniones exponen viejos resentimientos, alianzas frágiles y secretos latentes, llevando a cada integrante a confrontar su lugar dentro de un núcleo que comienza a resquebrajarse.

✓ Motivos para verla: La dirección de Jim Jarmusch, quien luego de seis años vuelve al largometraje reuniendo a un elenco de alto perfil en el que se destacan Cate Blanchett, Adam Driver, Tom Waits y Vicky Krieps, entre otros. La película se presenta como un tríptico que explora la dinámica familiar, estructurado en torno a encuentros específicos entre los personajes, alejándose de las narrativas lineales tradicionales. Con una puesta en escena minimalista y un guion que prioriza el subtexto y la observación de la conducta humana por sobre el conflicto dramático explícito, Jarmusch logra crear un relato contemplativo y melancólico, manteniendo el estilo lacónico característico de su filmografía. La película se estrenó mundialmente en el festival de Venecia en 2025, donde recibió el León de Oro a la mejor película, y fue elogiada por sus interpretaciones, por su fotografía cuidada y por su capacidad para capturar la cotidianidad de los vínculos familiares, aunque el ritmo pausado y su carácter emocionalmente distante pueden provocar opiniones divididas entre el público.

EL DRAMA (2026)

✪ De qué trata: A pocos días de casarse, Emma y Charlie ven su relación desmoronarse cuando una confesión perturbadora sobre el pasado de ella emerge en un encuentro con amigos, desatando una cadena de tensiones, dudas y decisiones que ponen en juego el futuro del vínculo.

✓ Motivos para verla: Es una disección psicológica que profundiza en las ansiedades de las relaciones contemporáneas, con Zendaya y Robert Pattinson como la pareja de protagonistas, cuya química en pantalla ha sido ampliamente elogiada. El director y guionista noruego Kristoffer Borgli subvierte las convenciones de la comedia romántica mediante un montaje no lineal, un tono inquietante y cínico, y un diseño sonoro que integra la sordera parcial de la protagonista como recurso narrativo; una comedia basada en la incomodidad que poco a poco evoluciona hacia el suspenso psicológico. Luego de su estreno mundial el 1 de abril de 2026, la película ha suscitado una recepción polarizada: gran parte de la crítica ha elogiado la química y el riesgo interpretativo de sus protagonistas, mientras que su tono provocador y su tratamiento de temas tabú han generado un intenso debate, consolidándola como una de las obras más divisivas y debatidas del primer semestre del año.

TORRENTE PRESIDENTE (2026)

✪ De qué trata: El expolicía José Luis Torrente decide incursionar en la política nacional. Persuadido para liderar un partido populista, despliega una campaña demagógica y caótica, convencido de ser el salvador patrio necesario frente a la corrupción y la crisis del sistema.

✓ Motivos para verla: Es el regreso de la franquicia más taquillera del cine español tras más de una década desde su última entrega, con Santiago Segura nuevamente como guionista, director y protagonista. En esta sexta entrega, el personaje de José Luis Torrente se traslada al centro de la política nacional española, utilizando el contexto de la polarización actual para articular una sátira sobre el populismo y la corrupción, con su característico humor grotesco y escatológico, y cameos masivos de figuras mediáticas y de la política contemporánea. Luego de su estreno en marzo de 2026, la película logró posicionarse como el estreno español más visto del año hasta el momento, recaudando casi siete millones de euros en el fin de semana de su lanzamiento, y generando un debate en la prensa especializada sobre la vigencia de su estilo de sátira social y sentido del humor transgresor en el clima de sensibilidad actual.

EXTERMINIO: EL TEMPLO DE LOS HUESOS (2026)

✪ De qué trata: Spike se encuentra ahora inmerso en la violenta organización de Sir Jimmy Crystal, mientras el Dr. Ian Kelson enfrenta una revelación que podría cambiarlo todo, en un mundo donde la inhumanidad de los sobrevivientes resulta tan amenazante como los infectados mismos.

✓ Motivos para verla: La solidez de la dirección de Nia DaCosta —quien reemplaza a Danny Boyle en la silla del director— para mantener la tensión narrativa de esta secuela inmediata de Exterminio: La evolución (2025), que constituye la segunda entrega de la nueva trilogía que expande el universo postapocalíptico iniciado en 2002. El guion de Alex Garland profundiza en la evolución de las comunidades de supervivientes y la adaptación del virus de la rabia décadas después del brote original, alejándose de los entornos urbanos hacia localizaciones más áridas y remotas. DaCosta logra establecer una continuidad estética con la entrega anterior y construye un relato de suspenso visceral y desolador, acentuado por un diseño sonoro que enfatiza el aislamiento del entorno. Además, la película ha sido destacada por las actuaciones de Aaron Taylor-Johnson y Ralph Fiennes, y por sus efectos especiales prácticos y maquillaje prostético.

CAMINOS DEL CRIMEN (2026)

✪ De qué trata: Un detective de Los Ángeles investiga una serie de robos de joyas aparentemente ligados a mafias extranjeras, pero pronto intuye la presencia de un ladrón solitario y metódico. La cacería se convierte en un duelo de inteligencia y paciencia.

✓ Motivos para verla: Bart Layton adapta la novela corta de Don Winslow para crear una película de robos con un enfoque en los detalles del procedimiento policial y criminal que recuerda a las películas de Michael Mann, en especial a su tantas veces citada Fuego contra fuego (1995). Layton apela a una puesta en escena metódica que prioriza la tensión psicológica y el juego del gato y el ratón por sobre el despliegue de secuencias de acción espectaculares. La película cuenta con un elenco de primera línea liderado por Chris Hemsworth, Mark Ruffalo y Halle Berry, entre otros, y como dato de color, el proyecto fue objeto de una disputa comercial de alto perfil entre grandes plataformas de streaming antes de su producción, lo que generó una expectativa considerable sobre su ejecución final.

NIDO DE VÍBORAS (2020)

✪ De qué trata: Una bolsa de dinero olvidada conecta a un grupo de personajes desesperados cuyas historias se entrecruzan en una espiral de codicia, engaño y violencia, en la que cada decisión los acerca a un destino tan inevitable como brutal.

✓ Motivos para verla: Ópera prima de Kim Yong-hoon, es un thriller coral surcoreano con una estructura fragmentada que requiere una participación activa del espectador para reconstruir su cronología. La película articula múltiples puntos de vista alrededor de un mismo objeto —una bolsa de lujo llena de dinero— para construir un relato cínico y sombrío, alternando la tensión del crimen organizado con ráfagas de humor negro. Su interés radica en el manejo del montaje y el ritmo, así como en la forma en que administra la información para sostener la tensión. Tras su estreno mundial en 2020 en el festival de Rotterdam, donde recibió el Premio especial del jurado, el film recibió comentarios favorables por su manejo del montaje y el ritmo narrativo, y por la forma en la que administra la información para sostener la tensión.

Desde su creación en 1999, el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente se ha consolidado como un espacio clave para el cine en la región, destacándose en su apuesta por óperas primas y narrativas audaces.

Las nuevas voces en el cine de autor, ficciones experimentales y documentales innovadores de todas partes del mundo que se han dado cada año representan el espíritu libre y provocador que define la identidad de este evento.

Diez películas que muestran la identidad de esta edición 2026 del Buenos Aires Festival de Cine Independiente (BAFICI).