BAFICI 27º en 10 películas

1. ASI CHEGOU A NOITE (2025)

Un relato de paciencia infinita sobre un escultor que busca reinventarse en el aislamiento de la costa gallega, solo para ser alcanzado por su pasado. Refinamiento visual, ejecución precisa y una mirada detallista sobre el presente y la fragilidad de la identidad.

2. BARRIO TRISTE (2025)

Un viaje alucinatorio a los suburbios de Medellín en los 80, en el que un grupo de adolescentes captura con una cámara robada fenómenos tan perturbadores como enigmáticos. Producida por Harmony Korine y con la hipnótica música de Arca, la película oscila entre el found footage y la ensoñación siniestra. Una cita obligada por su estética radical y su capacidad para retratar la incertidumbre de una juventud al margen.

3. THE LONELIEST MAN IN TOWN (2026)

Tizza Covi y Rainer Frimmel capturan con elegancia el crepúsculo de Al Cook, un músico de blues cuya existencia, anclada en una Viena de otros tiempos, se ve amenazada por el avance implacable del desarrollo inmobiliario. Una película de sensibilidad humanista y caracterizada por esa hibridez entre ficción y realidad que otorga una verdad palpitante a sus personajes; un refugio contra el olvido que celebra la resistencia de quienes eligen vivir bajo sus propias reglas.

4. HEN (2025)

Una fábula animalista radical que nos sumerge en la psique de una gallina en su búsqueda por la maternidad y la supervivencia. Ambientada en Grecia, la película entrelaza la odisea de esta heroína emplumada con una tragedia humana de fondo, logrando una empatía extraordina. György Pálfi reafirma su lugar como una de las voces más singulares del cine europeo con este film hipnótico que nos invita a mirar el mundo desde una perspectiva ajena y conmovedora.

5. UN FILM FATTO PER BENE (2025)

Franco Maresco orquesta un "filmicidio" metaficcional: el rodaje sobre el genio Carmelo Bene se interrumpe y el director desaparece, dando pie a una búsqueda que explora su propio pasado y presente. Humor ácido y profundamente italiano, que alterna entre la irreverencia y una empatía conmovedora. Con una mirada singular arraigada en el sur de Italia, Maresco entrega una de las grandes piezas de este BAFICI, desafiando las convenciones del documental biográfico con una lucidez rabiosamente personal y artística.

6. LALI (2026)

Un viaje por una Pakistán vibrante en el cual el deseo colisiona con la rigidez moral. La trama sigue a Zeba, quien intenta navegar un matrimonio marcado por la fragilidad emocional y el peso de pérdidas pasadas; un melodrama de una calma extraña, con una voluptuosidad visual que entrelaza mandatos ancestrales con la vida moderna. Sarmad Sultan Khoosat logra capturar historias universales desde una mirada profundamente local, ofreciendo un cine tan inasible como fascinante.

7. NO MERCY (2025)

Un ensayo documental visceral sobre el cine hecho por mujeres y cineastas no binarias, cuestionando si su mirada es intrínsecamente más cruda frente a la violencia y el poder. Una obra de carácter combativo, que reúne testimonios de figuras como Catherine Breillat, Virginie Despentes o Céline Sciamma, para denunciar las hostilidades del territorio creativo. Con una elocuencia que hace honor a su título, el film no solo retrata a sus "camaradas de armas", sino que se erige como un dictamen urgente y sin concesiones sobre el estado actual de la industria.

8. BABY ASSASSINS: NICE DAYS (2024)

Yugo Sakamoto eleva su franquicia al Olimpo de la acción coreográfica. Las sicarias Chisato y Mahiro enfrentan en Miyazaki a un letal asesino solitario, en un duelo que roza lo absurdo y lo sublime. Su estética pop y el virtuosismo de Kensuke Sonomura, quien entrega secuencias de lucha dignas de un John Wick reinventado, la convierten en un antídoto contra la seriedad que celebra la dicha en movimiento con la energía y el ritmo desbocado de un John Woo dirigido por Bugs Bunny.

9. PRIVADAS DE SUAS VIDAS (2026)

Una delirante comedia de terror brasileña en la que una maldición convierte los inodoros en monstruos letales. Lo que comienza como una crisis de maternidad y traumas del pasado se transforma en una pesadilla de gore y escatología que no da tregua. Gustavo Vinagre y Gurcius Gewdner entregan un relato audaz que cruza el terror existencial con el absurdo más radical del cine de género. Con un ritmo que crece minuto a minuto, esta película asegura que el espectador nunca vuelva a mirar su baño de la misma manera.

10. LA IDIOCRACIA (2006)

La comedia más corrosiva y clarividente de este siglo cumple veinte años. Su premisa —un hombre común que despierta en un futuro donde la estupidez es la norma— ha dejado de ser sátira para leerse como un documental anticipado. La brutal lucidez de Mike Judge para retratar nuestras contradicciones sociales y el triunfo de la ignorancia confirman el genio de un director que supo "hacer las cuentas" antes que nadie. Un rescate vital que nos recuerda que el futuro, lamentablemente, ya llegó.