UN FANTASMA A SU SERVICIO (2025)

✪ De qué trata: Una mujer muere a causa de la contaminación por polvo y regresa como un fantasma que habita en una aspiradora. Mientras que su esposo ve esto como una oportunidad para reunirse con ella, otros temen su presencia. Entonces la contratan para limpiar, no el polvo, sino los fantasmas de los obreros muertos y las víctimas de la represión política.

✓ Motivos para verla: Es la ópera prima del cineasta tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke, la cual se presenta como una comedia de terror sobrenatural que despoja al cine de género de sus convenciones habituales para explorar el amor, la memoria y los fantasmas que habitan lo cotidiano, mezclando lo absurdo con la crítica social. La película se destaca por una puesta en escena minimalista, narrada por una voz en off e interrumpida por secuencias oníricas que establecen un tono de humor seco y melancolía contenida que evita el melodrama tradicional. Tras su paso por el festival de Cannes, donde recibió el Gran Premio de la Semana de la Crítica, ha sido destacada por su capacidad para utilizar elementos fantásticos como herramientas de sátira social y exploración del duelo, con un particular enfoque en las afecciones respiratorias causadas por el polvo como motor del conflicto dramático, una decisión creativa que ha sido recibida por el público como una metáfora singular sobre la contaminación y la pobreza en Tailandia, y sobre las huellas que dejan quienes ya no están.

JUGADA MAESTRA (2026)

✪ De qué trata: Becket Redfellow busca reclamar su herencia eliminando metódicamente a los siete parientes que lo separan de una fortuna multimillonaria. Un retorcido ascenso social en el que la ambición desmedida convierte el linaje en una macabra lista de objetivos a liquidar.

✓ Motivos para verla: El segundo largometraje escrito y dirigido por John Patton Ford es una reinterpretación contemporánea del clásico británico de Robert Hamer Los 8 sentenciados (1949). Una comedia negra centrada en un joven desheredado que decide eliminar sistemáticamente a los miembros de su adinerada familia biológica para reclamar una fortuna multimillonaria, interpretado por el carismático Glen Powell. La película se destaca por su montaje sumamente dinámico y un uso prominente de la voz en off que refuerza el distanciamiento emocional del protagonista. Una mezcla de sátira social cínica, thriller y comedia que evita la solemnidad para centrarse en la mecánica pragmática del ascenso social mediante el crimen. Tras su estreno en febrero de 2026, el público general la ha recibido como un ejercicio de entretenimiento de género eficaz, cuyo guion permaneció más de una década en la famosa Lista Negra de guiones no producidos de Hollywood bajo el título original “Rothchild” antes de lograr su producción definitiva.

SUPER MARIO GALAXY: LA PELÍCULA (2026)

✪ De qué trata: Cuando Bowser Jr. drena la energía de los Destellos para alimentar una supernova artificial, Mario y Luigi se ven obligados a buscar refugio en el Observatorio del Cometa. Bajo la guía de la enigmática Estela, los hermanos y Yoshi deberán navegar por galaxias de gravedad caprichosa para recuperar las Maxiestrellas robadas y frenar la amenaza intergaláctica de Bowser.

✓ Motivos para verla: Es la continuación directa del éxito de 2023, la cual expande el universo de Nintendo e Illumination hacia la ciencia ficción fantástica, desplazando el conflicto del Reino de los Hongos hacia el espacio profundo, e integrando a personajes como Estela y los Destellos en una estructura deudora de las mecánicas de gravedad del material original, el videojuego de 2007 Super Mario Galaxy —la producción empleó un motor de físicas específico para simular el movimiento en planetas esféricos, asegurando que la acción respetara la lógica geométrica que definió al videojuego de Wii—. Entre sus méritos técnicos destaca la evolución en el renderizado de entornos celestiales y la implementación de una banda sonora grabada íntegramente por una orquesta sinfónica que reinterpreta las composiciones de 2007. La película mantiene el despliegue visual y su tono de aventura épica, aunque se aleja ligeramente del ritmo puramente frenético de la primera entrega. Luego de su estreno, la crítica ha señalado la fidelidad estética hacia los diseños de Shigeru Miyamoto, mientras que el público ha reaccionado positivamente a la transición del tono frenético a uno más contemplativo.

ANACONDA (2025)

✪ De qué trata: En plena crisis de la mediana edad, un grupo de amigos decide cumplir su sueño y hacer una remake de su película favorita de la infancia: Anaconda. Sin embargo, internados en una selva remota, su travesía se convierte en una pesadilla cuando una serpiente colosal comienza a acecharlos.

✓ Motivos para verla: Dirigida por Tom Gormican, la película es una reinterpretación meta que traslada la premisa original al terreno de la comedia de aventuras y supervivencia. Sus méritos residen en su tono paródico, el cual aporta una renovación valorable respecto a las secuelas previas, una ejecución técnica precisa con efectos visuales impactantes, y en la química actoral entre sus protagonistas, Jack Black y Paul Rudd. Este reboot de la franquicia inaugurada por la película de Luis Llosa constituye una sátira nostálgica que se aleja del terror convencional para abrazar un humor autoconsciente sobre el cine de género, que incluso integra anécdotas reales de la accidentada producción de 1997.

POMPEYA: BAJO LAS NUBES (2025)

✪ De qué trata: Nápoles vive bajo la amenaza latente del Vesubio y los Campi Flegrei: entre temblores crecientes, arqueólogos, vecinos y servicios de emergencia transitan una rutina atravesada por la ansiedad, en la que la memoria de Pompeya proyecta una sombra constante sobre el presente.

✓ Motivos para verla: Es un relato coral situado en la ciudad de Nápoles, donde la amenaza geológica funciona como telón de fondo para observar rutinas, tensiones y vínculos en estado de alerta. Dirigido por Gianfranco Rosi durante un proceso de rodaje de tres años, este documental contemplativo trabaja sobre la espera más que sobre el estallido, prescindiendo de entrevistas y voz en off para apoyarse en una cinematografía en blanco y negro de alto contraste que vincula la arqueología de Pompeya con la actividad de bomberos y marineros sirios en el golfo; con un tono contenido y un clima constante de inquietud, Rosi construye un mosaico visual que observa la coexistencia de la historia antigua con las tensiones sociales del presente. Tras su estreno mundial en Venecia en 2025, donde recibió el premio especial del jurado, tuvo un recorrido discreto pero valorado por festivales, y fue destacada fundamentalmente por su rigor estético y por la integración de grabaciones reales de llamadas de emergencia, las cuales sirven como hilos conductores de la narrativa.

T2 TRAINSPOTTING: LA VIDA EN EL ABISMO (2017)

✪ De qué trata: Renton regresa a Edimburgo y reencuentra a su antiguo grupo, marcado por viejas traiciones y deudas. Entre nostalgia y resentimiento, intentan rehacer vínculos mientras el pasado insiste en ajustar cuentas.

✓ Motivos para verla: La dirección de Danny Boyle, quien reúne al elenco original compuesto por Ewan McGregor, Ewen Bremner, Jonny Lee Miller y Robert Carlyle dos décadas después de la mítica película original. En vez de intentar reproducir lo que funcionó la primera vez, Boyle opta por un relato más contenido, nostálgico y reflexivo, que se fundamenta en la exploración de la madurez y las consecuencias del pasado, manteniendo la identidad visual dinámica y el montaje acelerado que caracterizaron a la primera parte, pero aplicados ahora a un contexto de crisis de mediana edad en Edimburgo, basado en las novelas "Porno" y "Trainspotting" de Irvine Welsh. Además, el guion se ajustó para que el tiempo transcurrido en la ficción coincidiera exactamente con el envejecimiento real de los actores, una decisión que reforzó la veracidad del deterioro físico y emocional de los personajes frente al público. Luego de su estreno en 2017, la película tuvo una recepción mayoritariamente favorable, y fue destacada por su capacidad para dialogar con el legado de su predecesora sin replicar exactamente su estructura.

Trauma, heroísmo, obediencia, culpa. El registro de una especie que define su identidad a través de la destrucción metódica. En el trajín de la memoria, el cine rescata fragmentos: el desembarco en Normandía, el Holocausto, las bombas atómicas de Hiroshima y Nagasaki; una máquina de destrucción y un archivo de lo inenarrable. Imágenes que persisten como ecos en la memoria.

La guerra no termina con el último disparo, pues su arquitectura psicológica perdura en el trauma de las secuelas y la sombra del legado, los cuales moldean el alma colectiva mucho después de que los campos de batalla han sido abandonados. Al final, estos relatos son lo único que queda frente a la obsolescencia: visiones de un mundo en llamas que, de no ser por el cine, se perderían en el tiempo.

Ratchapoom Boonbunchachoke analiza la propuesta estética, el humor absurdo y el trasfondo social de su ópera prima en una entrevista para el Festival de Cannes.