LA GRAZIA: LA BELLEZA DE LA DUDA (2026)

✪ De qué trata: En el ocaso de su mandato, el presidente de Italia Mariano De Santis enfrenta decisiones éticas decisivas relacionadas con la legislación sobre la eutanasia y el indulto a asesinos, mientras lidia con el duelo por su esposa y con las dudas sobre su legado político y personal.

✓ Motivos para verla: La dirección de Paolo Sorrentino y la interpretación de Toni Servillo, en una nueva colaboración fructífera entre el director y el actor, quienes construyen un drama político que explora la intimidad del poder y constituye a la vez un retrato introspectivo de un hombre atravesado por la memoria y la responsabilidad pública. La película se aleja de la exuberancia visual característica de las obras previas de Sorrentino, para adoptar un tono contenido y minimalista, con el espacio arquitectónico del palacio presidencial como marco para reforzar el aislamiento emocional de su personaje principal; un relato más reflexivo y menos barroco, con un ritmo pausado marcado por silencios, dudas éticas y un sentido del humor irónico. Su estreno mundial inauguró la edición 2025 del Festival Internacional de Cine de Venecia, donde generó una recepción mayoritariamente positiva y obtuvo la Copa Volpi al mejor actor para Servillo.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (2026)

✪ De qué trata: El profesor de ciencias Ryland Grace despierta con amnesia a bordo de una nave en el espacio profundo. Allí descubre que es el único sobreviviente de una misión enviada a otro sistema estelar para encontrar una solución a un fenómeno que está apagando el Sol y amenaza con extinguir la vida en la Tierra.

✓ Motivos para verla: Bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller, es una adaptación de la novela homónima de Andy Weir que se destaca por su capacidad para equilibrar la rigurosidad científica con una estructura narrativa accesible, apoyándose en un montaje que alterna el presente en el espacio con los recuerdos recuperados del protagonista; el relato avanza desde el aislamiento inicial hacia un tono de optimismo y colaboración interestelar, alejándose del pesimismo recurrente en el género de catástrofes. Protagonizado por Ryan Gosling, el film ha sido elogiado por mantener su ritmo ágil, su sentido del humor y su carga emocional a pesar de su complejidad técnica, además del diseño del “compañero inesperado” de Grace, fiel a las descripciones del libro.

BODA SANGRIENTA 2 (2026)

✪ De qué trata: Tras sobrevivir a la masacre de la familia Le Domas, Grace descubre que su victoria la ha convertido en pieza de un nuevo juego mortal: varias familias poderosas la persiguen para eliminarla, mientras intenta proteger a su hermana y sobrevivir a una cacería que decidirá quién controla ese oscuro poder.

✓ Motivos para verla: Secuela que retoma la narrativa establecida en el éxito de 2019, situando nuevamente a Grace —interpretada por Samara Weaving— en el centro de un conflicto de supervivencia vinculado a los rituales de las élites. Adam Robitel releva en la dirección a Radio Silence —la dupla creativa conformada por Matt Bettinelli-Olpin y Tyler Gillett—, el film expande la mitología de los pactos familiares y las consecuencias legales y sobrenaturales de la primera entrega, manteniendo la continuidad en la estética y el tono de sátira social, con una violencia gráfica estilizada que no pierde el pulso de la comedia negra, y en el desarrollo de su protagonista, que pasa de una posición de defensa pasiva a una de confrontación estratégica. Luego de su estreno, la película ha sido destacada por evitar el agotamiento de la premisa original al elevar la escala de la producción.

LA ÚNICA OPCIÓN (2025)

✪ De qué trata: Un veterano gerente de una fábrica de papel es despedido tras 25 años de servicio y, para conseguir otro empleo en un mercado implacable, decide garantizar una nueva oportunidad laboral eliminando físicamente a quienes compiten con él.

✓ Motivos para verla: La dirección Park Chan-wook, quien construye una oscura sátira social que poco a poco avanza hacia el thriller moral, con un tono cínico y tenso, que logra capturar la angustia existencial frente a la precariedad económica. Luego de su estreno mundial en el festival de Venecia en 2025, la película fue destacada por cómo inscribe un conflicto individual dentro de un contexto social reconocible —la precarización laboral y la presión económica en la Corea contemporánea—, y por su capacidad para transitar entre la sátira social y el thriller psicológico, apoyado por las actuaciones de Lee Byung-hun y Son Ye-jin. El film obtuvo el premio a mejor director en el festival de Sitges y el premio del público en el festival de Toronto.

EL ESCUADRÓN SUICIDA (2021)

✪ De qué trata: Un grupo de supervillanos encarcelados es enviado por el gobierno estadounidense a la isla de Corto Maltese para destruir el secreto “Proyecto Starfish”. Entre traiciones, caos y violencia desmedida, la misión deriva en una batalla desesperada contra una amenaza monstruosa que escapa al control militar.

✓ Motivos para verla: La dirección y el guion de James Gunn, quien presenta una propuesta independiente dentro del Universo Extendido de DC, distanciándose de la narrativa establecida en la versión de 2016 con un relato irreverente y violento, con una estructura de cine bélico clásico y combinando el absurdo de sus personajes con un tono de sátira política y humor negro. La película tuvo una recepción positiva por parte de la crítica superando ampliamente a la entrega anterior de la franquicia, pero su estrategia de lanzamiento simultáneo en cines y en plataformas digitales afectó su desempeño en la taquilla. No obstante lo cual, la visibilidad que generó su rápida penetración en el mercado de streaming permitió que el personaje de Peacemaker, interpretado por John Cena, obtuviera su propia serie derivada poco después.

NUEVO ORDEN (2020)

✪ De qué trata: Una boda de la alta sociedad en Ciudad de México es interrumpida por un estallido de revueltas sociales. El caos deriva en un violento golpe militar y en la instauración de un régimen brutal que arrastra a los personajes a un laberinto de represión, privilegios y supervivencia.

✓ Motivos para verla: El director mexicano Michel Franco utiliza la interrupción de una boda de la alta sociedad como punto de quiebre para explorar el colapso de las estructuras civiles y la disparidad de clases en un futuro cercano dentro de la Ciudad de México. La película se destaca por su rigor técnico en la puesta en escena y un montaje que prioriza la inmediatez de los hechos, logrando una representación cruda de la violencia y manteniendo la tensión constante y una sensación de desasosiego; un estilo caracterizado por una mirada clínica y carente de sentimentalismo que busca confrontar al espectador con la fragilidad de la estabilidad política. Tras su estreno mundial en el Festival de Venecia, el film obtuvo el Gran Premio del Jurado (León de Plata), consolidando la relevancia de Franco en el circuito de festivales europeos. Sin embargo, la película tuvo una recepción polarizada en su país de origen, provocando un intenso debate en redes sociales con acusaciones de clasismo. La crítica destacó su capacidad para generar una respuesta visceral, mientras que el público se dividió entre quienes la vieron como una advertencia sociopolítica y quienes cuestionaron su enfoque sobre los movimientos de protesta.

Desde las clásicas villanas de nariz puntiaguda y sombrero cónico hasta las adolescentes marginales, las viudas empoderadas o los espíritus malignos que se aferran al mundo de los vivos, las brujas son destellos de una voluntad que se niega a ser borrada por el diseño de los hombres. Con sus aquelarres iridiscentes y sus hechizos inapelables constituyen el registro de un poder antiguo. Mientras el mundo espera que sean modelos básicos de placer o unidades domésticas obedientes, ellas se convierten en la anomalía del código social y en el arquetipo de la rebelión de la mujer contra una estructura que exige obediencia.

Una crítica de la película La Grazia de Paolo Sorrentino, a cargo del crítico de cine Miguel Peirotti para A Sala Llena.