DOS PIANOS (2025)

✪ De qué trata: Mathias, un pianista concertista, regresa a Lyon tras años de exilio en Japón para actuar junto a su mentora. Al volver, reencuentra a su primer amor —ahora casada con su mejor amigo— y a un niño misterioso que parece ser su doble, desencadenando una crisis emocional que amenaza con hundirlo.

✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Arnaud Desplechin, quien construye un melodrama que sitúa la música clásica como eje dramático y emocional de una historia de amor imposible, reencuentros y secretos no resueltos en un Lyon filmado íntegramente en otoño. El film reúne a François Civil, Nadia Tereszkiewicz y Charlotte Rampling en un triángulo sentimental que Desplechin narra con su habitual precisión en el diálogo y su capacidad para retratar personajes intelectualmente complejos sin sacrificar la temperatura emocional del relato. Su tono es sofisticado y melancólico, sostenido por una cinematografía en cámara al hombro que combina la fluidez de las secuencias musicales con la inestabilidad anímica del protagonista. Estrenada mundialmente en el festival de Toronto en 2025, la película tuvo una recepción crítica dividida —algunos señalaron cierta opacidad deliberada en la construcción de los personajes, mientras otros la consideraron uno de los trabajos más logrados del director—, aunque hubo consenso en destacar el trabajo de Charlotte Rampling, cuyo monólogo fue señalado como uno de los momentos más memorables del film.

EVIL DEAD: EN LLAMAS (2026)

✪ De qué trata: Tras la muerte de su marido, Alice busca refugio en la casa familiar de sus suegros. Uno a uno, cada miembro de la familia es poseído por los Deadites, convirtiendo el reencuentro en una pesadilla sobrenatural de la que deberá sobrevivir.

✓ Motivos para verla: Es la sexta entrega de la saga creada por Sam Raimi y la sucesora directa de Evil Dead: El despertar (2023), dirigida por el francés Sébastien Vaniček —quien ganó reconocimiento internacional con Arácnidos (2023), su ópera prima sobre una plaga de arañas en un edificio parisino—. Vaniček fue elegido personalmente por Raimi tras quedar impresionado con su debut, y declaró públicamente su intención de hacer “una película que duela”, apostando por una experiencia de terror claustrofóbica, visceral y física antes que por el efectismo digital. Su tono es brutal, veloz y deliberadamente excesivo, con dosis de humor negro que remiten al espíritu de las entregas originales. Luego de su estreno en 2026, la recepción del público fue entusiasta —especialmente entre los fanáticos del género— y la crítica destacó el estilo visual del director y su capacidad para sostener un clima de tensión sostenida; algunos señalaron, sin embargo, cierta tendencia al guiño autoconsciente en su tramo final.

EL AFINADOR (2026)

✪ De qué trata: Un afinador de pianos con oído prodigioso se ve envuelto en una trama criminal tras aceptar un encargo inusual; a medida que desentraña secretos ocultos en la música, su talento lo acerca tanto a la verdad como al peligro.

✓ Motivos para verla: Es un thriller centrado en el universo de la música y la percepción acústica, el cual sigue a un protagonista cuya habilidad auditiva se convierte tanto en herramienta como en amenaza a medida que se ve envuelto en una trama de manipulación y secretos. La película marca el debut en el cine de ficción del director Daniel Roher tras su trayectoria en el ámbito documental, y se destaca por su ejecución técnica, particularmente por su minucioso diseño de sonido que replica la condición hipersensible del protagonista para construir las secuencias de tensión sin depender de efectismos visuales. Luego de su estreno en el festival de Telluride en 2025, el film ha recibido una recepción mayoritariamente positiva por parte de la crítica especializada, que ha destacado la solidez de su montaje y el desempeño de Leo Woodall junto a Dustin Hoffman; sin embargo, el trabajo de sonorización —desarrollado por el equipo de Johnnie Burn, ganador del Oscar por Zona de interés (2023)— ha sido el elemento más comentado de la película.

PROYECTO FIN DEL MUNDO (2026)

✪ De qué trata: El profesor de ciencias Ryland Grace despierta con amnesia a bordo de una nave en el espacio profundo. Allí descubre que es el único sobreviviente de una misión enviada a otro sistema estelar para encontrar una solución a un fenómeno que está apagando el Sol y amenaza con extinguir la vida en la Tierra.

✓ Motivos para verla: Bajo la dirección de Phil Lord y Christopher Miller, es una adaptación de la novela homónima de Andy Weir que se destaca por su capacidad para equilibrar la rigurosidad científica con una estructura narrativa accesible, apoyándose en un montaje que alterna el presente en el espacio con los recuerdos recuperados del protagonista; el relato avanza desde el aislamiento inicial hacia un tono de optimismo y colaboración interestelar, alejándose del pesimismo recurrente en el género de catástrofes. Protagonizado por Ryan Gosling, el film ha sido elogiado por mantener su ritmo ágil, su sentido del humor y su carga emocional a pesar de su complejidad técnica, además del diseño del “compañero inesperado” de Grace, fiel a las descripciones del libro.

LA POSESIÓN DE LA MOMIA (2026)

✪ De qué trata: La desaparición de una niña en el desierto fractura a su familia. Ocho años después, su regreso, lejos de traer alivio, desata una inquietante transformación que convierte la reunión en una pesadilla marcada por fuerzas oscuras y un misterio en expansión.

✓ Motivos para verla: Es una relectura del mito clásico realizada bajo los códigos del terror contemporáneo, en vez de la estructura de acción y aventura establecida en décadas previas. Con una ejecución técnica centrada en el uso de efectos prácticos —el diseño de la criatura fue realizado mediante complejos sistemas de animatrónica y maquillaje prostético, minimizando el uso de CGI para las interacciones físicas—, y una narrativa de escala contenida que enfatiza el suspenso y la claustrofobia, Lee Cronin logra crear climas sombríos y viscerales, en línea con la firma estética que el director desarrolló en trabajos anteriores como Evil Dead: El despertar (2023). El director irlandés ha citado a Poltergeist (1982) y a Pecados capitales (1995) como las principales influencias del film. Luego de su estreno, la crítica especializada ha sido consistente en señalar su solidez técnica y su rigor visual.

VIVIR Y MORIR EN LOS ÁNGELES (1985)

✪ De qué trata: Un agente del Servicio Secreto, obsesionado con vengar la muerte de su compañero, cruza todos los límites legales y morales para atrapar a un falsificador de billetes en la Los Ángeles criminal de los años 80.

✓ Motivos para verla: La dirección de William Friedkin, quien construye un thriller policial que se inscribe en la tradición del cine negro pero con una estética decididamente ochentosa: luces de neón, sintetizadores de Wang Chung y una ciudad que funciona como personaje en sí misma —el director convirtió el set en una experiencia inmersiva para su elenco filmando en locaciones reales del submundo de Los Ángeles y exigiendo a los actores una preparación cercana a la de agentes reales del Servicio Secreto—. La película sigue a un agente federal dispuesto a transgredir la ley para atrapar a un falsificador, invirtiendo deliberadamente los roles morales del género hasta hacer difusa la línea entre héroe y villano. Su tono es tenso, veloz y moralmente ambiguo, con una secuencia de persecución en autopista que la crítica especializada ubicó entre las más logradas de la historia del cine de acción estadounidense. Luego de su estreno tuvo una recepción moderada de público pero fue reivindicada con el tiempo por ser una de las obras más personales de Friedkin y un exponente subvalorado del thriller de los 80.

Las reglas no escritas del cine dicen que las segundas partes son siempre sombras pálidas de las primeras. Falso. Aunque estadísticamente puede que haya algo de cierto en dicha afirmación, esta colección es la prueba concreta de que existen secuelas que desafían la norma, que evolucionan y perfeccionan a sus predecesoras. Aquí, las historias no se repiten, se refinan. Más audaces, más profundas, más letales, las películas de esta colección visten con orgullo el traje de secuela.

AgniAl calor del Festival de San Sebastián, Arnaud Desplechin y el elenco de Dos pianos (2025) exploran el origen de la película, el oficio de actuar y la búsqueda de una verdad emocional que trasciende la música y el cine.