EL AFINADOR (2026)

✪ De qué trata: Un afinador de pianos con oído prodigioso se ve envuelto en una trama criminal tras aceptar un encargo inusual; a medida que desentraña secretos ocultos en la música, su talento lo acerca tanto a la verdad como al peligro.

✓ Motivos para verla: Es un thriller centrado en el universo de la música y la percepción acústica, el cual sigue a un protagonista cuya habilidad auditiva se convierte tanto en herramienta como en amenaza a medida que se ve envuelto en una trama de manipulación y secretos. La película marca el debut en el cine de ficción del director Daniel Roher tras su trayectoria en el ámbito documental, y se destaca por su ejecución técnica, particularmente por su minucioso diseño de sonido que replica la condición hipersensible del protagonista para construir las secuencias de tensión sin depender de efectismos visuales. Luego de su estreno en el festival de Telluride en 2025, el film ha recibido una recepción mayoritariamente positiva por parte de la crítica especializada, que ha destacado la solidez de su montaje y el desempeño de Leo Woodall junto a Dustin Hoffman; sin embargo, el trabajo de sonorización —desarrollado por el equipo de Johnnie Burn, ganador del Oscar por Zona de interés (2023)— ha sido el elemento más comentado de la película.

MOSCAS (2026)

✪ De qué trata: Olga, una mujer solitaria de mediana edad en Ciudad de México, alquila una habitación a Tulio, sin saber que esconde a su pequeño hijo Cristian, cuya madre está internada. Contra su voluntad, Olga forja un vínculo con el niño que resquebraja su férreo aislamiento.

✓ Motivos para verla: La dirección de Fernando Eimbcke, quien privilegia la observación por sobre la trama, avanzando por acumulación de gestos cotidianos para construir el vínculo entre Olga y el niño sin recurrir a la exposición verbal ni a la catarsis forzada. Su tono es contenido y observacional, sostenido por planos estáticos, una virtuosa fotografía en blanco y negro a cargo de María Secco, y un diseño de sonido que privilegia los ruidos cotidianos por sobre la música incidental, dándole al relato una textura física e íntima. La película tuvo su estreno mundial en la competencia del Festival de Berlín 2026, donde ganó el premio del jurado ecuménico y fue señalada como una obra modesta en escala pero de notable densidad emocional dentro de una programación marcada por producciones de mayor ambición.

LOS CAMINANTES DE LA CALLE (2025)

✪ De qué trata: En la Mendoza de 2010, una fiscal y un oficial chino descifran escuchas en cantonés para desarticular dos clanes mafiosos que extorsionan a la comunidad inmigrante. Mientras, un soldado de la banda desafía a los suyos para salvar a una joven víctima de trata.

✓ Motivos para verla: Inspirada en hechos reales, este thriller policial reconstruye el sangriento accionar de la mafia china en la Mendoza de 2010, siguiendo a una fiscal y a un oficial de origen chino que descifran escuchas en cantonés para desarticular los clanes. Juan Martín Hsu construye un submundo criminal con reglas propias, tensiones eróticas cruzadas entre sus personajes y dos subtramas que avanzan en paralelo: la investigación policial y la historia de un soldado mafioso que decide desobedecer a sus jefes para liberar a una víctima de trata. Su tono es oscuro y estilizado, con una violencia seca que remite al mejor cine de género asiático —Johnnie To, John Woo— trasladado a la geografía del interior argentino. La película tuvo su estreno internacional en el festival estonio Tallinn Black Nights 2025 y se presentó en el BAFICI 2026 dentro de la sección Noches Especiales; luego de su estreno, la crítica señaló la solidez de oficio de Hsu para construir climas, destacando el trabajo conjunto con el director de fotografía Roman Kasseroller y la editora Ana Remón.

LAS OVEJAS DETECTIVES (2026)

✪ De qué trata: Tras el asesinato de su pastor, un rebaño de ovejas decide investigar el crimen por su cuenta. Guiadas por lo que aprendieron de él, interpretan el comportamiento humano y siguen pistas, mientras el misterio revela tensiones ocultas en la comunidad.

✓ Motivos para verla: Es la adaptación cinematográfica del éxito literario de Leonie Swann, dirigida por Kyle Balda —en su debut como director de una película live action— y protagonizada por un elenco de alto perfil que incluye a Hugh Jackman y Emma Thompson, además de un reparto vocal con intérpretes de la talla de Patrick Stewart, Bryan Cranston y Julia Louis-Dreyfus, entre otros. El film se destaca por su guion a cargo de Craig Mazin, quien traslada con gran sentido del humor la estructura de misterio clásico —whodunit— a una perspectiva animal, apoyándose en un avanzado trabajo de efectos visuales y captura de movimiento; además, Mazin consigue mantener el rigor de la trama detectivesca sin abandonar un tono lúdico, equilibrando el ingenio con la comedia de aventuras familiar.

NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (2025)

✪ De qué trata: Douglas Kelley, un psiquiatra del ejército de los EE.UU., evalúa a altos mandos nazis, especialmente a Hermann Göring, para determinar si están aptos para ser juzgados en los históricos Juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial. Su indagación desata un intenso duelo psicológico entre acusador y acusado.

✓ Motivos para verla: Es una reconstrucción de los juicios a la cúpula nazi desde un enfoque que combina el drama judicial con el duelo psicológico entre el psiquiatra Douglas Kelley y Hermann Göring, interpretados por Rami Malek y Russell Crowe. Su principal interés radica en acercar al espectador a un episodio fundacional de la justicia internacional, explorando la dimensión clínica del mal y los mecanismos de poder y manipulación en la posguerra. James Vanderbilt construye un relato contenido y reflexivo, con una puesta en escena sobria que privilegia el diálogo y la tensión intelectual por sobre la espectacularidad. Luego de su estreno mundial en el festival de Toronto, la crítica destacó la solidez del reparto y su valor como aproximación accesible al hecho histórico, aunque señaló cierta tendencia a simplificar la complejidad moral y política del proceso; el público, en cambio, valoró su carácter didáctico y el enfrentamiento actoral como uno de sus principales atractivos.

LA EXTRAORDINARIA VIDA DE ELEANOR (2025)

✪ De qué trata: Tras la muerte de su mejor amiga, Eleanor, una judía de 94 años, se muda de Florida a Nueva York y, por accidente, se infiltra en un grupo de apoyo de sobrevivientes del Holocausto haciéndose pasar por una de ellos, desatando consecuencias imprevistas.

✓ Motivos para verla: Es la ópera prima de Scarlett Johansson como directora, estrenada en la sección Un Certain Regard del Festival de Cannes 2025. La película propone una exploración poco convencional del duelo, la identidad y la memoria a través de una protagonista de 94 años que usurpa la historia de vida de su mejor amiga fallecida ante un grupo de sobrevivientes del Holocausto. La amistad que Eleanor forja con Nina, una joven estudiante de periodismo de 19 años, instala una tensión moral que se va profundizando a medida que la mentira crece. Un drama agridulce que combina momentos de comedia genuina con una melancolía contenida que aborda la vejez sin condescendencia. La actuación de June Squibb fue señalada por la crítica como el mayor activo del film, con una performance que alterna el humor y el dolor con notable precisión. Algunos sectores de la crítica señalaron que el tratamiento del material vinculado al Holocausto puede resultar incómodo o algo manipulador, aunque el film cosechó buena respuesta del público general.

Un épico repertorio de caos y supervivencia. Héroes improbables, villanos despiadados y efectos especiales asombrosos, peripecias que harán reír y llorar, reflexionando sobre lo que realmente importa cuando todo está en juego ¡Cuando el fin del mundo es solo el comienzo (o el final) de la historia!

Daniel Roher y su elenco repasan cómo convencieron a Dustin Hoffman de sumarse a Tuner (2025) y las anécdotas que dejó un rodaje a puro instinto e improvisación.