LOS COLORES DEL TIEMPO (2025)

✪ De qué trata: Cuatro primos que heredan una antigua casa familiar descubren pistas sobre una antepasada que viajó a París en 1895. Mientras reconstruyen su historia, el pasado y el presente se entrelazan en una exploración de la memoria, la identidad y el legado familiar.

✓ Motivos para verla: Es una comedia dramática que entrelaza dos líneas temporales: una familia contemporánea que hereda una vieja casa en Normandía y la historia de una antepasada, Adèle, que en 1895 llega a un París en plena efervescencia industrial y cultural, justo cuando nacían la fotografía, el impresionismo y el cine daba sus primeros pasos. Su tono es es ligero, nostálgico y reflexivo, más orientado a la observación de los vínculos humanos y el diálogo entre pasado y presente que al conflicto dramático intenso, con un ritmo pausado —especialmente en los segmentos del presente—, mientras que el tramo de época resulta más vívido y envolvente. La película se destaca por la puesta en escena rigurosa de Cédric Klapisch y por la fotografía y la luz que actúan como hilo conductor entre épocas. Presentada fuera de competición en el Festival de Cannes 2025, marcó la primera participación de Klapisch en la selección oficial del certamen y recibió una acogida generalmente favorable de la crítica, que destacó su mirada accesible sobre la historia del arte y las conexiones entre generaciones.

BARRIO TRISTE (2025)

✪ De qué trata: A fines de los 80 en las afueras de Medellín, unos adolescentes roban la cámara de un reportero que investiga luces misteriosas en el cielo. El aparato registra su vida cotidiana y la de un joven que busca expresarse, en un relato que transforma la desesperación en una visión trascendente.

✓ Motivos para verla: Dirigida por el artista visual Stillz y producida por Harmony Korine bajo su sello EDGLRD, esta obra inclasificable es una mezcla de suspenso found-footage y realismo social enriquecido con sutiles elementos de ciencia ficción. La película destaca formalmente por su estética de espíritu pseudo-documental, valiéndose del grano digital y la iluminación sobreexpuesta de las videocámaras de la época para registrar la realidad de una comunidad de adolescentes marginados en un barrio de Medellín, Colombia, entre finales de los años 80 y principios de los 90. El tono del largometraje oscila entre lo cotidiano y lo etéreo, combinando el caos urbano con secuencias de entrevistas íntimas de carácter filosófico que ahondan en las vivencias de sus personajes. Como dato de color, el proyecto marca el debut cinematográfico de Stillz —habitual realizador de videos musicales para el artista Bad Bunny— y representa la primera producción de EDGLRD que no es dirigida por el propio Korine. Luego de su presentación en el festival de Venecia, la recepción por parte de la crítica especializada ha subrayado su valor como un acto de testimonio social capaz de visibilizar la humanidad de estos jóvenes más allá de las estadísticas.

EL AFINADOR (2026)

✪ De qué trata: Un afinador de pianos con oído prodigioso se ve envuelto en una trama criminal tras aceptar un encargo inusual; a medida que desentraña secretos ocultos en la música, su talento lo acerca tanto a la verdad como al peligro.

✓ Motivos para verla: Es un thriller centrado en el universo de la música y la percepción acústica, el cual sigue a un protagonista cuya habilidad auditiva se convierte tanto en herramienta como en amenaza a medida que se ve envuelto en una trama de manipulación y secretos. La película marca el debut en el cine de ficción del director Daniel Roher tras su trayectoria en el ámbito documental, y se destaca por su ejecución técnica, particularmente por su minucioso diseño de sonido que replica la condición hipersensible del protagonista para construir las secuencias de tensión sin depender de efectismos visuales. Luego de su estreno en el festival de Telluride en 2025, el film ha recibido una recepción mayoritariamente positiva por parte de la crítica especializada, que ha destacado la solidez de su montaje y el desempeño de Leo Woodall junto a Dustin Hoffman; sin embargo, el trabajo de sonorización —desarrollado por el equipo de Johnnie Burn, ganador del Oscar por Zona de interés (2023)— ha sido el elemento más comentado de la película.

MUERTE EN INVIERNO (2025)

✪ De qué trata: Una viuda viaja al helado norte de Minnesota para esparcir las cenizas de su esposo y, atrapada por una tormenta, descubre a una adolescente secuestrada en una cabaña remota; sola y sin ayuda, debe enfrentarse a los captores y luchar por la supervivencia de ambas.

✓ Motivos para verla: Bajo la dirección de Brian Kirk, este thriller de supervivencia en entornos aislados centra su relato en una mujer en duelo que, tras perderse en una zona rural de Minnesota, interrumpe el secuestro de una joven a manos de una pareja de delincuentes. El principal elemento destacable del film es el desempeño de Emma Thompson, cuya interpretación aporta un peso realista a un guion de estructura clásica —además, Thompson comparte elenco con Gaia Wise, su hija en la vida real—, así como la dirección de fotografía que optimiza el entorno geográfico como un condicionante físico para el desarrollo del suspenso; aunque la trama transcurre en el norte de los Estados Unidos, el rodaje se llevó a cabo en los bosques de Finlandia. La película construye una atmósfera claustrofóbica y de una angustia dosificada, en la cual la hostilidad climática opera como un antagonista adicional. Luego de su distribución en cines y plataformas, la recepción de la crítica ha destacado su efectividad y su similitud tonal con dinámicas vistas en películas como Fargo (1996), mientras que el público ha respondido favorablemente ante su ritmo sostenido.

THE KILLER (2024)

✪ De qué trata: Cuando Zee, una misteriosa asesina conocida como la Reina de los Muertos, se niega a matar a una joven ciega durante una misión en un club nocturno de París, todas sus alianzas se desintegran y se sumerge en una siniestra conspiración criminal.

✓ Motivos para verla: La dirección de John Woo, quien presenta una reconfiguración en idioma inglés de su propio clásico homónimo de 1989, trasladando la acción del Hong Kong original a un entorno parisino contemporáneo, y con un registro de thriller más ligero y sofisticado que que alterna estallidos de violencia controlada con pausas contemplativas. Estrenada de forma exclusiva en la plataforma Peacock en agosto de 2024, la película introduce un cambio de género en el rol protagónico con Nathalie Emmanuel como una sicaria atrapada en un dilema ético tras un incidente profesional, acompañada por Omar Sy en el papel del policía que la persigue. El relato retoma los temas característicos del cine de Woo —el código de honor entre cazador y presa, la culpa y la redención— y preserva sus señas de identidad formales, como las palomas simbólicas y las coreografías de tiroteos ralentizados, adaptadas en esta ocasión mediante técnicas de montaje contemporáneas como el speed ramping —técnica de edición de video que consiste en alterar gradualmente la velocidad de reproducción, pasando de cámara lenta a cámara rápida o viceversa—.

THE KILLER (2024)

✪ De qué trata: Cuando Zee, una misteriosa asesina conocida como la Reina de los Muertos, se niega a matar a una joven ciega durante una misión en un club nocturno de París, todas sus alianzas se desintegran y se sumerge en una siniestra conspiración criminal.

✓ Motivos para verla: La dirección de John Woo, quien presenta una reconfiguración en idioma inglés de su propio clásico homónimo de 1989, trasladando la acción del Hong Kong original a un entorno parisino contemporáneo, y con un registro de thriller más ligero y sofisticado que que alterna estallidos de violencia controlada con pausas contemplativas. Estrenada de forma exclusiva en la plataforma Peacock en agosto de 2024, la película introduce un cambio de género en el rol protagónico con Nathalie Emmanuel como una sicaria atrapada en un dilema ético tras un incidente profesional, acompañada por Omar Sy en el papel del policía que la persigue. El relato retoma los temas característicos del cine de Woo —el código de honor entre cazador y presa, la culpa y la redención— y preserva sus señas de identidad formales, como las palomas simbólicas y las coreografías de tiroteos ralentizados, adaptadas en esta ocasión mediante técnicas de montaje contemporáneas como el speed ramping —técnica de edición de video que consiste en alterar gradualmente la velocidad de reproducción, pasando de cámara lenta a cámara rápida o viceversa—.

Uniones con seres sobrenaturales, de otros planetas, o desencuentros amorosos interdimensionales, cada historia explora el vínculo inquebrantable entre almas destinadas a encontrarse, sin importar las barreras del universo.

Con narrativas que fusionan la ciencia ficción, la fantasía y el romance, estas películas nos invitan a creer que, cuando el amor es verdadero, ni el tiempo ni la lógica pueden detenerlo.

El director Cédric Klapisch profundiza en los desafíos creativos de Los colores del tiempo (2025), su ambiciosa obra familiar presentada en Cannes 2025 que conecta 1895 con el presente para reflexionar sobre la memoria y la identidad.