SUEÑOS DE OSLO (2024)

✪ De qué trata: Johanne, una adolescente de Oslo, se enamora intensamente de su profesora de francés y canaliza ese vínculo en un diario íntimo. Cuando su madre y su abuela descubren el texto, la historia desencadena tensiones familiares y un juego ambiguo entre deseo, identidad y representación.

✓ Motivos para verla: Es la segunda entrega de la “Trilogía de Oslo" del cineasta noruego Dag Johan Haugerud, centrada en las complejidades del deseo, la identidad y la comunicación. En esta oportunidad, Haugerud propone un coming of age íntimo en el que el deseo adolescente se articula a través de la escritura y el relato. Uno de sus principales elementos destacados ha sido su guion, el cual cruza generaciones —madre, abuela e hija— para explorar el amor, el lenguaje y la representación, con un tono reflexivo, conversacional y ligeramente irónico. El film tuvo un amplio recorrido por festivales y ganó el Oso de Oro en el festival de Berlín en 2025, generando una recepción crítica polarizada pero muy visible dentro del circuito de autor europeo.

HOKUM: LA MALDICIÓN DE LA BRUJA (2026)

✪ De qué trata: Un escritor viaja a un aislado hotel irlandés para esparcir las cenizas de sus padres, pero el lugar, marcado por rumores de brujería y presencias inquietantes, lo arrastra a una espiral de sucesos sobrenaturales que desdibujan la frontera entre duelo, culpa y realidad.

✓ Motivos para verla: Es una propuesta de terror folclórico ambientada en la Irlanda rural, que explora el duelo y el aislamiento a través de la historia de un escritor que busca esparcir las cenizas de sus padres. Damian Mc Carthy construye climas opresivos y una narrativa que entrelaza leyendas locales de brujería con el horror psicológico, apoyándose en la sobriedad visual característica del director. Su tono es inquietante y pausado, priorizando la construcción de una tensión latente por sobre el recurso del susto fácil. Luego de su estreno mundial en el festival South by Southwest (SXSW) en marzo de 2026, la película ha recibido comentarios mayoritariamente positivos, en especial en torno a la interpretación atípica y sombría de Adam Scott.

LAS OVEJAS DETECTIVES (2026)

✪ De qué trata: Tras el asesinato de su pastor, un rebaño de ovejas decide investigar el crimen por su cuenta. Guiadas por lo que aprendieron de él, interpretan el comportamiento humano y siguen pistas, mientras el misterio revela tensiones ocultas en la comunidad.

✓ Motivos para verla: Es la adaptación cinematográfica del éxito literario de Leonie Swann, dirigida por Kyle Balda —en su debut como director de una película live action— y protagonizada por un elenco de alto perfil que incluye a Hugh Jackman y Emma Thompson, además de un reparto vocal con intérpretes de la talla de Patrick Stewart, Bryan Cranston y Julia Louis-Dreyfus, entre otros. El film se destaca por su guion a cargo de Craig Mazin, quien traslada con gran sentido del humor la estructura de misterio clásico —whodunit— a una perspectiva animal, apoyándose en un avanzado trabajo de efectos visuales y captura de movimiento; además, Mazin consigue mantener el rigor de la trama detectivesca sin abandonar un tono lúdico, equilibrando el ingenio con la comedia de aventuras familiar.

¡AYUDA! (2026)

✪ De qué trata: Tras un accidente aéreo, Linda Liddle queda varada en una isla desierta junto a su jefe insoportable, Bradley Preston. Forzados a colaborar para sobrevivir, la convivencia extrema expone tensiones, violencia y estrategias opuestas mientras esperan un rescate incierto.

✓ Motivos para verla: Es una película de terror de supervivencia que marca el retorno de Sam Raimi a las producciones de mediano presupuesto desde Arrástrame al infierno (2009) y luego de varios proyectos de gran escala. La película sitúa a sus personajes —interpretados por Rachel McAdams y Dylan O'Brien— en un escenario de aislamiento extremo, desarrollando un clima de tensión psicológica y claustrofobia en espacios abiertos, con una estructura narrativa que prescinde de artificios para centrarse en la logística de la supervivencia. Fue señalada por la crítica como una mezcla de Misery y Náufrago, destacando especialmente el uso del silencio y el diseño de sonido como herramientas narrativas que la consolidan como un ejercicio de género efectivo.

CUMBRES BORRASCOSAS (2026)

✪ De qué trata: Una pasión destructiva surge entre Catherine Earnshaw y el huérfano Heathcliff mientras crecen en los páramos de Yorkshire; su amor obsesivo y vengativo provoca traiciones, sufrimiento y un ciclo de odio que devasta a ambos y a quienes los rodean.

✓ Motivos para verla: Emerald Fennell propone una relectura de la obra de Emily Brontë que enfatiza la tensión psicológica y la naturaleza obsesiva de sus protagonistas, interpretados por Margot Robbie y Jacob Elordi. La película se destaca por la química de sus protagonistas, y por una propuesta técnica que integra una banda sonora compuesta por la cantante británica Charli XCX y una dirección de fotografía que prioriza la vitalidad visual y el diseño de vestuario por sobre el naturalismo histórico. La directora de Hermosa venganza (2020) crea un drama romántico de tono marcadamente febril y provocador que, operando bajo un clima de anhelo constante, se adentra en los aspectos más oscuros del vínculo entre Catherine y Heathcliff; la propia Fennell afirmó que su objetivo fue lograr una respuesta emocional tan extrema en la audiencia que resultara casi física.

MEDIANERAS (2011)

✪ De qué trata: Martín y Mariana, dos jóvenes solitarios que viven en edificios contiguos en Buenos Aires sin conocerse, transitan rutinas marcadas por la ansiedad urbana y el aislamiento, hasta que una serie de coincidencias empieza a acercarlos en medio del anonimato de la ciudad.

✓ Motivos para verla: Ópera prima de Gustavo Taretto basada en su cortometraje homónimo, en la que explora la soledad urbana y la incomunicación en los albores de la era digital en una Buenos Aires densamente poblada. La película se destaca por su propuesta estética que utiliza la arquitectura de la ciudad y el diseño de las viviendas como una metáfora visual de las barreras emocionales de sus protagonistas, con un tono melancólico, introspectivo y de observación, y un estilo narrativo que entrelaza el ensayo sociológico con la ficción. Luego su estreno mundial en el festival de Berlín, la película obtuvo una cálida recepción por parte del público, lo que le garantizó una exitosa trayectoria internacional consolidándose como un referente del cine argentino contemporáneo por su capacidad para retratar al sujeto posmoderno y a la neurosis urbana universal.

Francia, Costa Azul, latido antiguo del cine. Nacido en 1946 como respuesta cultural a las heridas de la guerra, el Festival de Cannes se consolidó como emblema del cine de autor a escala mundial. Su historia está tejida con obras que desafiaron convenciones y encendieron debates, en una pasarela donde el arte y la industria se dan la mano bajo el sol de la Riviera Francesa.

Cannes no sólo celebra el cine: lo consagra, lo cuestiona, lo eleva. Esta colección reúne películas que fueron reconocidas en su competencia oficial o en secciones paralelas, como Un Certain Regard o la Quincena de Realizadores. Visiones que emergieron de una sala oscura frente al mar y que aún reverberan.

Una entrevista que recorre las claves narrativas y la visión autoral que definen la propuesta de Dag Johan Haugerud en su película Sueños de Oslo (2024).