CASO 137 (2025)

✪ De qué trata: Stéphanie, una investigadora de asuntos internos, reabre un caso archivado vinculado a una red de corrupción estatal. A medida que avanza, descubre conexiones que comprometen a figuras de poder y la empujan a poner en riesgo su propia vida.

✓ Motivos para verla: Es un drama procedimental que examina las estructuras de poder dentro de los cuerpos de seguridad manteniendo una distancia analítica que refuerza la sensación de realismo documental. La película sigue a una investigadora de asuntos internos interpretada por Léa Drucker, cuya actuación fue de los elementos más destacados por la crítica y el público luego de su estreno mundial en el festival de Cannes. Además, la película ha recibido elogios por su rigor técnico y su guion plagado de detalles burocráticos, alejándose del thriller policial convencional para centrarse en la ética institucional. El público ha valorado la pertinencia de su crítica social, aunque una parte de la audiencia ha percibido su tono como excesivamente austero.

LA POSESIÓN DE LA MOMIA (2026)

✪ De qué trata: La desaparición de una niña en el desierto fractura a su familia. Ocho años después, su regreso, lejos de traer alivio, desata una inquietante transformación que convierte la reunión en una pesadilla marcada por fuerzas oscuras y un misterio en expansión.

✓ Motivos para verla: Es una relectura del mito clásico realizada bajo los códigos del terror contemporáneo, en vez de la estructura de acción y aventura establecida en décadas previas. Con una ejecución técnica centrada en el uso de efectos prácticos —el diseño de la criatura fue realizado mediante complejos sistemas de animatrónica y maquillaje prostético, minimizando el uso de CGI para las interacciones físicas—, y una narrativa de escala contenida que enfatiza el suspenso y la claustrofobia, Lee Cronin logra crear climas sombríos y viscerales, en línea con la firma estética que el director desarrolló en trabajos anteriores como Evil Dead: El despertar (2023). El director irlandés ha citado a Poltergeist (1982) y a Pecados capitales (1995) como las principales influencias del film. Luego de su estreno, la crítica especializada ha sido consistente en señalar su solidez técnica y su rigor visual.

BUENA SUERTE, DIVIÉRTETE, NO MUERAS (2025)

✪ De qué trata: Un hombre que asegura venir de un futuro apocalíptico irrumpe en un restaurante de Los Ángeles para reclutar a sus clientes y, junto a este grupo dispar, emprender una misión contra una inteligencia artificial rebelde que amenaza con destruir el mundo.

✓ Motivos para verla: Es una película de ciencia ficción con tintes de comedia de acción dirigida por Gore Verbinski, quien utiliza una estructura narrativa de urgencia constante, con un ritmo frenético y caótico, para explorar temas como la alienación tecnológica y la deshumanización digital a través de un enfoque satírico. La película significó el regreso de Verbinski a una producción de escala más pequeña pero con inventiva visual, recurriendo a efectos prácticos para enfatizar su crítica hacia lo artificial y con una estética que combina el realismo urbano con elementos surrealistas y un humor ácido que roza el nihilismo. Tras su estreno, la crítica ha destacado su audacia visual y la energía de Sam Rockwell en el papel protagónico, mientras que el público ha valorado positivamente su capacidad de entretenimiento directo sin pretensiones de reformular el género, su tono provocador y su cruda representación de las obsesiones modernas.

ALGO VIEJO, ALGO NUEVO, ALGO PRESTADO (2024)

✪ De qué trata: En un suburbio de la provincia de Buenos Aires, los Felpeto dirigen un negocio clandestino de apuestas. Tras la muerte del padre, el negocio familiar queda en manos de la madre, y Maribel, la hija, comienza a sospechar que su padre tenía una segunda familia.

✓ Motivos para verla: La dirección del argentino Hernán Rosselli, quien realiza un ejercicio de hibridación narrativa que desdibuja los límites entre el documental familiar y el cine policial, mediante el uso de material de archivo real en formatos 8mm y VHS perteneciente a la familia protagonista para reconstruir una ficción sobre una red de apuestas clandestinas en el conurbano bonaerense. Con un tono marcadamente nostálgico y naturalista, la película logra mantener una tensión latente bajo una superficie de cotidianidad doméstica y decadencia económica. Los personajes son interpretados por los propios miembros de la familia Felpeto, quienes operan sobre sus propias memorias registradas durante décadas. Tras su estreno en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, la crítica ha destacado la originalidad de su montaje y su capacidad para capturar la identidad de la clase media trabajadora argentina, mientras que el público ha respondido con interés ante la autenticidad de sus interpretaciones no profesionales.

EDDINGTON (2025)

✪ De qué trata: En el pequeño pueblo estadounidense de Eddington, Nuevo México, el enfrentamiento entre el sheriff y el alcalde durante la pandemia escala en tensión política y social, desatando una espiral de conflicto que expone fracturas ideológicas y personales.

✓ Motivos para verla: La dirección de Ari Aster y la interpretación de Joaquin Phoenix, quienes luego de Beau Tiene Miedo (2023) vuelven a trabajar juntos, esta vez en un western contemporáneo que integra elementos de comedia negra y sátira política. La película se destaca por su elenco que incluye a Pedro Pascal y Emma Stone, y por su tono predominantemente paranoico y cínico, capturando un clima de tensión social que provoca incomodidad. Rodada en 35mm con una textura que remite al cine de los años 70, la película fue elegida por Paul Thomas Anderson y Michael Mann como una de sus favoritas de 2025, mientras que John Waters la designó como la número uno. La crítica especializada ha valorado su rigor técnico y su ambición temática, mientras que el público ha mantenido una postura dividida, un fenómeno habitual en la filmografía de Aster, debido a su estructura narrativa poco convencional y su tono satírico.

ALMA NEGRA (1949)

✪ De qué trata: Cody Jarrett, un líder criminal obsesionado con su madre, es capturado y enviado a prisión. Desde dentro intenta mantener el control de su banda y planear un último golpe, mientras su inestabilidad psicológica lo empuja hacia un desenlace explosivo.

✓ Motivos para verla: Es una obra de transición fundamental entre el cine de gánsteres de las décadas del 30 y los 40, y el policial negro psicológico de la posguerra, que plantea una evolución del arquetipo criminal, desplazando el enfoque desde el ascenso social hacia un estudio de la inestabilidad mental y la fijación materna del protagonista, Cody Jarrett, interpretado por James Cagney en una de las actuaciones más recordadas de su carrera, y con una frase final que quedó grabada en la historia del cine; “Made it, Ma! Top of the world!” se convirtió en un hito cultural que simbolizó la culminación de la carrera de Cagney en el género. La película se destaca además por la puesta en escena de Raoul Walsh, quien construye un relato volátil, tenso y caracterizado por una energía cinética que culmina en secuencias de acción de gran escala técnica para la época. Tras su estreno, la crítica destacó la crudeza de su narrativa y la complejidad del guion en comparación con producciones contemporáneas, mientras que el público respondió favorablemente en taquilla, a pesar de la controversia inicial generada por el nivel de violencia y la representación explícita de la psicopatía del personaje principal.

Fortalezas de metal cruzando el firmamento mientras el hombre desafía su propia finitud, los aviones son un eco del deseo primario de trascender la gravedad y el miedo. Desde el pánico claustrofóbico hasta la precisión quirúrgica y la adrenalina, estas películas capturan el momento exacto en que la técnica se convierte en espíritu. Volar es el último acto de libertad en un mundo programado, una huida hacia el vacío donde la identidad se disuelve entre las nubes y el rugido de las turbinas. Esta selección explora el avión como un puente entre la tierra que nos encadena y ese cielo infinito donde, por un breve instante, dejamos de ser simples máquinas biológicas para convertirnos en algo más.

El director Hernán Rosselli cuenta cómo llegó a crear su última película Algo nuevo, algo viejo, algo prestado (2024), ya disponible para ver en streaming.