NUREMBERG: EL JUICIO DEL SIGLO (2025)

✪ De qué trata: Douglas Kelley, un psiquiatra del ejército de los EE.UU., evalúa a altos mandos nazis, especialmente a Hermann Göring, para determinar si están aptos para ser juzgados en los históricos Juicios de Núremberg tras la Segunda Guerra Mundial. Su indagación desata un intenso duelo psicológico entre acusador y acusado.

✓ Motivos para verla: Es una reconstrucción de los juicios a la cúpula nazi desde un enfoque que combina el drama judicial con el duelo psicológico entre el psiquiatra Douglas Kelley y Hermann Göring, interpretados por Rami Malek y Russell Crowe. Su principal interés radica en acercar al espectador a un episodio fundacional de la justicia internacional, explorando la dimensión clínica del mal y los mecanismos de poder y manipulación en la posguerra. James Vanderbilt construye un relato contenido y reflexivo, con una puesta en escena sobria que privilegia el diálogo y la tensión intelectual por sobre la espectacularidad. Luego de su estreno mundial en el festival de Toronto, la crítica destacó la solidez del reparto y su valor como aproximación accesible al hecho histórico, aunque señaló cierta tendencia a simplificar la complejidad moral y política del proceso; el público, en cambio, valoró su carácter didáctico y el enfrentamiento actoral como uno de sus principales atractivos.

MILLENNIUM ACTRESS (2001)

✪ De qué trata: Un entrevistador de televisión y su camarógrafo visitan a una estrella de cine retirada cuya memoria desata un viaje vertiginoso por su pasado: amores truncos, persecuciones y rodajes se funden en un único relato en el que la vida y la ficción se confunden en la búsqueda incesante de un hombre perdido.

✓ Motivos para verla: Es el segundo largometraje del cineasta japonés Satoshi Kon, quien apela a una estructura metacinematográfica para recorrer la historia del cine japonés a través de los recuerdos de una actriz retirada, Chiyoko Fujiwara, inspirada en Setsuko Hara, la estrella de cine japonesa que se retiró repentinamente de la vida pública a comienzos de los sesenta. A través de un montaje fluido y una narrativa no lineal en la que la realidad biográfica y la ficción de las obras se entrelazan sin transiciones convencionales, la película explora el tiempo y la memoria con un ritmo constante y un tono melancólico, y funciona además como un catálogo técnico de géneros, homenajeando visualmente desde el drama de época —llamado en Japón “jidaigeki”— hasta la ciencia ficción espacial.

FUI FORASTERO (2024)

✪ De qué trata: La huida de una médica siria con su hija desde Alepo desencadena una serie de eventos que entrelaza a varios desconocidos —un traficante, un soldado, un poeta y un guardacostas— en una noche en la que la supervivencia pondrá a prueba sus decisiones y su humanidad.

✓ Motivos para verla: Brandt Andersen articula un relato coral en torno a la crisis migratoria contemporánea, siguiendo a un grupo de personajes cuyas trayectorias se cruzan en el Mediterráneo mientras buscan refugio y pertenencia en un contexto marcado por la guerra y las fronteras. La película se destaca por ofrecer una mirada múltiple sobre el desplazamiento forzado, combinando distintas perspectivas —médica, militar y civil— para construir un mapa humano de la crisis. Un relato de tensión sostenida que luego de su estreno mundial en el festival de Berlín en 2024 —donde recibió el premio de Amnistía Internacional—, la película tuvo un vasto recorrido por festivales cosechando diversos galardones como el premio del público en el festival de São Paulo, y siendo valorada principalmente por su vocación humanista y su intención de visibilizar la problemática que trata, aunque con observaciones sobre cierta estructura episódica que diluye el impacto dramático en algunos tramos.

*Disponible a partir del 27 de marzo en HBO Max.

LA VIRGEN DE LA TOSQUERA (2025)*

✪ De qué trata: En el verano de 2001, en los suburbios de Buenos Aires, tres amigas adolescentes comparten un amor imposible por el mismo chico, pero la llegada de una joven mayor desestabiliza el grupo y, en medio de la crisis socioeconómica, una de ellas recurre a hechicería desatando una serie de acontecimientos inquietantes.

✓ Motivos para verla: Laura Casabé adapta los relatos “La Virgen de la Tosquera" y “El carrito" de la escritora argentina Mariana Enriquez y logra traducir al cine el lenguaje del “Nuevo gótico latinoamericano”, combinando el realismo social con elementos de horror folclórico y psicológico, de climas opresivos y sombríos, utilizando la atmósfera climática de un verano de calor extremo en la periferia bonaerense como motor de tensión narrativa para explorar las complejas dinámicas de deseo, celos y ritos de pasaje entre un grupo de adolescentes durante un verano de calor extremo. El guion fue supervisado por la propia autora para mantener la esencia de su prosa. Tras su estreno mundial en Sundance, la película pasó por festivales como Sitges, donde recibió el premio a la mejor fotografía, y por el Bafici, donde obtuvo el premio a mejor película de la Competencia Oficial Argentina y el premio al mejor sonido.

EL SOBREVIVIENTE (2025)

✪ De qué trata: En un futuro distópico, Ben Richards, un padre desesperado por juntar dinero para su hija enferma, acepta participar en un sádico programa televisivo llamado The Running Man, donde debe huir durante 30 días de asesinos profesionales y una masa pública sedienta de sangre.

✓ Motivos para verla: La dirección de Edgar Wright, quien adapta nuevamente la novela homónima de Stephen King, la cual ya había sido llevada al cine por Paul Michael Glaser en 1987, y con Arnold Schwarzenegger en el papel de Ben Richards. En esta oportunidad, Glen Powell encarna al protagonista en una versión de tono más sombrío y realista, que acentúa la crítica hacia la televisión como espectáculo de control y violencia sin renunciar al humor y a las espectaculares secuencias de acción. Un film distópico acerca de la cultura del entretenimiento y la manipulación mediática, que combina acción frenética y comedia negra con un montaje rítmico que sostiene la tensión y refuerza la sensación de adrenalina y vigilancia permanente.

TE SIGUE (2014)

✪ De qué trata: Después de su primera experiencia sexual, una adolescente intenta escapar de la terrible maldición sobrenatural que le transmitió su novio.

✓ Motivos para verla: La dirección de David Robert Mitchell, quien en su segundo largometraje se inscribe en el cine de terror independiente con una premisa sencilla y conceptual que reinterpreta las reglas del género, apoyando su narrativa en la construcción del fuera de campo y en un uso preciso del espacio y el sonido para generar un clima de inquietud sostenida, más cercano a la paranoia que al sobresalto; su puesta en escena se destaca por el uso de planos abiertos y rotaciones de cámara de 360 grados que integran el espacio urbano de Detroit como un elemento activo del relato. Tras su debut en el Festival de Cannes, la película tuvo una recepción ampliamente favorable y logró multiplicar casi veinte veces su presupuesto inicial en taquilla, consolidándose como un referente del cine de terror independiente contemporáneo por su eficacia formal y su capacidad para renovar códigos clásicos del género.

Los amores desafiantes se dan cita en esta colección de historias sobre almas distanciadas por los abismos del tiempo y el espacio, sobre conexiones intensas que desafían las estructuras sociales o simplemente sobre personas separadas por la casualidad, los enredos o la mala suerte.

Cada película revela la fascinación de los romances difíciles a través de relatos en los que el desacople de clase, edad o circunstancia construyen un muro entre los enamorados, revelando la silueta tragicómica del deseo irrealizable.

Entrevista a Laura Casabé sobre su película La virgen de la tosquera (2025), un film de terror sobrenatural basado en dos cuentos de la escritora argentina Mariana Enríquez.