EL TESTIMONIO DE ANN LEE (2025)

✪ De qué trata: Ann Lee, una joven obrera inglesa marcada por la culpa y la tragedia familiar, abraza un fervor religioso radical y termina convirtiéndose en la líder espiritual de los Shakers, guiando a un grupo de fieles hacia una comunidad utópica basada en la confesión pública, el éxtasis devocional y la renuncia al sexo.

✓ Motivos para verla: La interpretación de Amanda Seyfried en una biografía musical de corte espiritual e introspectivo que combina drama histórico y composiciones corales inspiradas en himnos religiosos para retratar la transición de Ann Lee desde la Inglaterra industrial hasta la creación de su comunidad utópica en los Estados Unidos. Dirigida por Mona Fastvold y coescrita junto a Brady Corbet —creadores de El brutalista (2024)—, la película se destaca además por sus coreografías sofisticadas y por su narrativa visceral sobre la fe y la autonomía femenina que oscila entre lo ascético y lo extático, manteniendo una atmósfera inmersiva potenciada por el diseño de sonido —con técnicas de grabación de audio directo para las interpretaciones musicales—, por el uso de himnos Shaker originales y por la música de Daniel Blumberg. La película tuvo un amplio recorrido por festivales luego de su estreno en Venecia en 2025, donde recibió una ovación prolongada, y obtuvo varias nominaciones de la crítica, además de premios para su actriz principal.

EL GUARDIÁN: ÚLTIMO REFUGIO (2026)

✪ De qué trata: Michael Mason, un exasesino del gobierno británico que vive aislado en una isla escocesa, rescata a una niña luego de una tormenta. El encuentro lo obliga a abandonar su retiro y enfrentarse a la agencia y a los enemigos de su pasado mientras intenta mantenerla a salvo.

✓ Motivos para verla: Es un thriller de espionaje y supervivencia que traslada la figura del héroe de acción a un entorno de aislamiento en las costas de Escocia, con un Jason Statham en una interpretación contenida, ofreciendo un perfil más vulnerable de lo habitual y estableciendo una sólida dinámica con la joven Bodhi Rae Breathnach, en su primer papel relevante en cine. Con un diseño de producción basado mayormente en locaciones naturales y priorizando el realismo físico y las coreografías de combate, la película mantiene una tensión constante que evoluciona desde el drama introspectivo hacia un asedio de alta intensidad. Luego de su estreno en enero de 2026, la recepción ha sido equilibrada: mientras la crítica ha señalado el carácter previsible de su guion, el público ha respondido con entusiasmo a su clímax final, convirtiéndola en un éxito moderado de taquilla, con un desempeño particularmente bueno en China.

EL AGENTE SECRETO (2025)

✪ De qué trata: En la Brasil de 1977, bajo la dictadura militar de Ernesto Geisel, Marcelo, un profesor perseguido, regresa a Recife durante el carnaval para reencontrarse con su hijo, pero pronto debe esconderse entre la resistencia, esquivar mercenarios y encarar los peligros políticos de un régimen que lo acecha.

✓ Motivos para verla: La dirección y el guion del cineasta brasileño Kleber Mendonça Filho, quien utiliza las convenciones del thriller político de los setenta y el cine de terror clase B, entre otros estilos y referencias, como herramientas para examinar un momento histórico de Brasil, los últimos años de la dictadura militar, en el Recife de 1977. La película se destaca también por la interpretación de su protagonista Wagner Moura, encarnando con aplomo a un personaje que regresa a la ciudad huyendo de un pasado turbulento, convencido de que está siendo vigilado por agentes estatales. Un relato que exhibe un tono paranoico, contenido y sutilmente irónico, en el cual la tensión no nace de la acción física, sino de la constante sospecha y la alienación del protagonista. Tras su estreno en el festival de Cannes en 2025, donde obtuvo el premio a la mejor dirección, el film se convirtió en un fenómeno de taquilla en su país de origen, superando récords de audiencia para el cine nacional y consolidándose como la representante de Brasil para los premios Oscar 2026 —la película no fue nominada únicamente a mejor película extranjera, sino además a mejor película y mejor actor—.

FUE SÓLO UN ACCIDENTE (2025)

✪ De qué trata: El mecánico Vahid cree reconocer en un hombre que visita su taller al torturador que lo atormentó en su pasado. Aprovecha la oportunidad de vengarse y decide secuestrar al sospechoso, forzando a víctimas y sobrevivientes a confirmar su identidad.

✓ Motivos para verla: ¿Es la justicia personal un ajuste de cuentas o una nueva injusticia? El director iraní Jafar Panahi presenta este dilema moral con una puesta en escena austera pero potente, de climas cargados de tensión, humor negro y un realismo cotidiano que subraya el peso político y psicológico de las violencias pasadas. Ganadora de la Palma de Oro en el festival de Cannes 2025, la película se destaca por su capacidad para transformar una historia aparentemente mínima —un accidente de auto— en un thriller moral intenso y profundamente cargado de historia: un debate colectivo sobre justicia, culpa, venganza y redención.

SISU: CAMINO A LA VENGANZA (2025)

✪ De qué trata: Tras la Segunda Guerra Mundial, el excomando finlandés Aatami Korpi regresa al lugar donde su familia fue asesinada con la intención de trasladar y reconstruir su antigua casa en su honor. Cuando el oficial soviético responsable del crimen reaparece decidido a matarlo, se desata una persecución brutal por el país que reaviva su implacable sed de venganza.

✓ Motivos para verla: Jalmari Helander prolonga el universo de acción bélica inaugurado por Sisu (2022) con una secuela directa, casi sin diálogos, centrada en las escenas de acción físicas; un relato áspero de venganza con grandes dosis de violencia y toques de humor negro, nuevamente protagonizado por Jorma Tommila. Con una duración breve y una puesta en escena que privilegia los efectos especiales prácticos y las coreografías de combate, la película ha sido señalada por el periodismo especializado como un ejemplo contemporáneo de cine de acción al estilo de la “vieja escuela” de los 70 y los 80. Luego de su estreno en festivales en 2025, la película obtuvo una recepción crítica y de público ampliamente positiva, destacando la incorporación de Stephen Lang al elenco en el papel del villano Yeagor Dragunov.

PURA SANGRE (2017)

✪ De qué trata: En los suburbios de Connecticut, dos antiguas amigas adolescentes, Lily y Amanda, retoman su relación tras años de distancia y descubren un vínculo basado en su creciente desprecio por el padrastro de Lily. A medida que su complicidad se intensifica, comienzan a elaborar un plan para deshacerse de él, llevando su amistad hacia un terreno cada vez más oscuro.

✓ Motivos para verla: Es la ópera prima del director y dramaturgo Cory Finley, quien propone un thriller psicológico ambientado en los suburbios acomodados de Connecticut, construído con una mezcla de frialdad clínica, humor negro y tensión soterrada. La película se apoya en diálogos afilados y en una puesta en escena minimalista que enfatiza el contraste entre la calma del entorno y la inquietud moral de sus protagonistas, generando climas turbios, irónicos y ligeramente absurdos; un estilo que generó comparaciones con el clásico de culto Heathers (1989). Estrenada en el festival de Sundance en 2017, la película tuvo una recepción favorable por parte de la crítica, que destacó su guion y las interpretaciones de Anya Taylor‑Joy, Olivia Cooke y Anton Yelchin, en uno de sus últimos papeles antes de su muerte.

Esta colección reúne las películas que marcaron la historia de los Premios de la Academia, desde los primeros días del blanco y negro hasta la era del CGI. Aquí resuenan los controvertidos ecos de Lo que el viento se llevó (1939), la épica de Lawrence de Arabia (1962), la revolución de El Padrino (1972) o la emoción de Titanic (1997). Cada película es un testimonio del sueño de Hollywood y de su implacable necesidad de coronar a sus mejores creaciones.

Pero más allá del brillo y de las ovaciones, los Oscar han sido también un reflejo de las transformaciones políticas de cada época y de las batallas libradas en el detrás de escena de la industria. Así, las victorias de Vivir al límite (2008), 12 años de esclavitud (2013) o Parásitos (2019) reescribieron las reglas de lo posible. Esta colección es más que un archivo de ganadores; es un espejo de la ambición humana de ser más que un destello en la gran pantalla antes de que se apaguen las luces.

Una mirada al detrás de escena de El testimonio de Ann Lee, en el cual se exploran los desafíos de filmar una película de época musical, desde la puesta en escena y el diseño de producción hasta la coreografía y la banda sonora.