HAMNET (2025)

✪ De qué trata: En la Inglaterra isabelina, Agnes y su marido, el dramaturgo William Shakespeare, enfrentan la muerte repentina de su hijo Hamnet. El duelo íntimo de la madre y la fractura del hogar revelan cómo la pérdida transforma sus vínculos y deja una huella imborrable.

✓ Motivos para verla: Es un drama de época que se aleja de los convencionalismos biográficos tradicionales para abrazar un tono más sensorial y humano, mediante una exploración naturalista de la vida doméstica de Agnes Hathaway, interpretada por Jessie Buckley, y su esposo, un joven William Shakespeare, interpretado por Paul Mescal. Basada en la novela homónima de Maggie O'Farrell, esta adaptación dirigida por la ganadora del Oscar Chloé Zhao centra el foco narrativo no en la obra literaria del bardo, sino en la pérdida de su hijo y en cómo este suceso moldeó la creación de su tragedia más famosa. El tono de la película es introspectivo, caracterizado por una estética visual que prioriza la luz natural y la conexión con el entorno rural de la Inglaterra del siglo XVI. Tras su estreno en el festival de Telluride en 2025, la película ha sido destacada por su guion —coescrito por la propia O'Farrell—, y por la química entre la dupla actoral protagónica. Además, recibió ocho nominaciones al Oscar en las categorías de mejor película, mejor dirección y mejor guion, entre otras.

SÓLO NECESITAS MATAR (2025)

✪ De qué trata: En una guerra contra alienígenas, Rita queda atrapada en un bucle temporal que la obliga a revivir una y otra vez la misma batalla. Cada muerte le permite perfeccionar sus habilidades para combatir a las criaturas y guiar a Keiji, un nuevo recluta que podría ser clave para cambiar el curso del conflicto.

✓ Motivos para verla: Bajo la dirección de los debutantes Kenichiro Akimoto y Yukinori Nakamura y la producción de Studio 4°C —Mind Game (2004)—, esta adaptación de la novela de Hiroshi Sakurazaka se distancia de la versión previa de gran presupuesto, Al filo del mañana (2014), centrando su propuesta en un diseño artístico audaz que integra texturas experimentales con una coreografía de combate visceral, y desplazando el eje central hacia la perspectiva de Rita Vrataski, lo que permite una exploración más densa de la carga psicológica y el aislamiento que conlleva la repetición temporal en un contexto bélico; de esta manera, la película logra conformar una síntesis eficaz entre el drama existencial, la ciencia ficción y la acción de impacto visual. Luego de su estreno, el film ha sido valorado especialmente por su fidelidad al material de origen y por su capacidad para reelaborar de manera innovadora el subgénero de bucles temporales en el cine de animación.

EL VENGADOR TÓXICO (2023)

✪ De qué trata: Winston Gooze, un conserje marginado con una vida desesperada, sobrevive a un accidente con residuos tóxicos y se transforma en el grotesco pero poderoso Toxie, un antihéroe que —armado con fuerza sobrehumana— se enfrenta a corporaciones corruptas y fuerzas nefastas para proteger a su familia y comunidad.

✓ Motivos para verla: Es una reinterpretación contemporánea del clásico de culto homónimo de 1984 dirigido por Michael Herz y Lloyd Kaufman. La película se destaca fundamentalmente por el uso extensivo de efectos especiales prácticos y prótesis artesanales, alejándose de la dependencia estética del CGI habitual en el cine de superhéroes. Además, cuenta con un reparto de primera línea que incluye a Peter Dinklage, Kevin Bacon y Elijah Wood, entre otros. Un film deliberadamente anárquico, irreverente y grotesco, que mantiene un equilibrio entre la sátira social y el humor físico extremo propio del cine de explotación. Su recepción crítica fue inicialmente positiva luego de su estreno en el Fantastic Fest. Sin embargo, a pesar de este respaldo, la película ha generado conversación en la industria debido a las dificultades para encontrar una distribución comercial masiva debido a su tono marcadamente transgresor, razón por la cual llegó a los cines comerciales dos años después de su estreno en festivales.

HACKER: AMENAZA EN LA RED (2015)

✪ De qué trata: Nick Hathaway, un talentoso hacker con una condena de 15 años, es liberado de prisión para ayudar a las autoridades a rastrear una serie de ciberataques globales que incluyen un código que él mismo escribió. La investigación lo lleva por varios países, entre redes criminales, traiciones y una carrera contrarreloj para detener una amenaza digital creciente.

✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Michael Mann, quien construye un thriller de acción procedimental que explora la vulnerabilidad de las infraestructuras globales frente al cibercrimen contemporáneo. La película se distingue por su enfoque técnico en la representación del hacking, evitando las representaciones gráficas fantasiosas para centrarse en la logística de la seguridad informática y la interconexión física de la red mundial. El film se destaca además por su fotografía digital, que captura con precisión las texturas nocturnas de diversas locaciones internacionales como Hong Kong y Yakarta, y le aporta un tono frío, clínico y febril, de urgencia pragmática que vincula la abstracción del código digital con la violencia física del mundo real. Tras un estreno comercial poco favorable y una recepción crítica inicial dividida, la película ha experimentado una significativa revalorización por parte de la crítica especializada en años recientes, especialmente tras la difusión de un montaje del director, que reestructuró la narrativa para ajustarse mejor a su visión original.

TOM EN EL GRANERO (2013)

✪ De qué trata: Tom, un publicista conmocionado, viaja a una granja rural para asistir al funeral de su novio y allí descubre que la familia ignora su relación; bajo la presión del hermano violento, finge un amor inventado para proteger a la madre, desatando un tenso juego de secretos, deseo reprimido y confrontación emocional.

✓ Motivos para verla: Xavier Dolan dirige y protagoniza esta adaptación de la obra teatral homónima del dramaturgo canadiense Michel Marc Bouchard, mediante la cual incursiona en el thriller psicológico a través de una historia de duelo y represión dentro de un entorno rural aislado. Entre las particularidades de su puesta en escena se destaca el uso experimental de la relación de aspecto, que se contrae en momentos de alta tensión, y la banda sonora compuesta por Gabriel Yared que refuerza la progresión del relato; un drama claustrofóbico y hostil que sostiene la tensión de forma permanente para representar las dinámicas de poder y el síndrome de Estocolmo. Luego de su estreno mundial en el festival de Venecia en 2013, donde recibió el premio FIPRESCI, la película ha sido reconocida por la crítica especializada como un ejercicio de género sólido que consolidó la madurez narrativa de Dolan fuera de su zona de confort habitual.

SUBLIME OBSESIÓN (1954)

✪ De qué trata: Un playboy irresponsable provoca indirectamente la ceguera de una viuda y, atormentado por la culpa, decide redimirse en secreto dedicando su vida a ayudar a los demás, mientras su destino vuelve a entrelazarse con el de la mujer a la que dañó.

✓ Motivos para verla: Es una obra destacada del melodrama clásico de Hollywood, dirigida por Douglas Sirk, quien adapta nuevamente la novela homónima de Lloyd C. Douglas que ya había sido llevada al cine en 1935 por John M. Stahl. La película se destaca por su fotografía en Technicolor y por su composición de los encuadres, que emplea la arquitectura y el diseño de producción para reforzar la psicología de los personajes; una historia intensamente emocional y estilizada, que se desarrolla con un clima de fatalismo romántico y una solemnidad casi litúrgica. Tras su estreno, el film resultó ser un éxito comercial masivo para Universal Pictures, cumpliendo un rol determinante en la industria al consolidar definitivamente a Rock Hudson como una estrella de primer nivel y otorgar a Jane Wyman una nominación al premio Oscar. Si bien la crítica de la época mostró opiniones divididas respecto a su carga sentimental, el tiempo ha revalorizado la obra como un ejercicio de sofisticación visual y narrativa dentro del género.

Una interferencia en el sistema humano: cuerpos tomados, voluntades cooptadas desde un afuera inasible. Estas películas convierten el cuerpo en territorio en disputa y la fe en un último bastión de defensa contra lo incomprensible. En la pantalla, el espíritu demoníaco no siempre viene del infierno: a veces surge de la familia, del deseo reprimido o del miedo colectivo. La pérdida del yo; metáfora extrema del trauma y la culpa. En ocasiones, el verdadero horror no es ser poseído, sino descubrir que nunca fuimos del todo dueños de nosotros mismos.

La directora ganadora del Oscar Chloé Zhao analiza una escena de su nueva película Hamnet junto a sus protagonistas, Jesse Buckley y Paul Mescal.