¡AYUDA! (2026)

✪ De qué trata: Tras un accidente aéreo, Linda Liddle queda varada en una isla desierta junto a su jefe insoportable, Bradley Preston. Forzados a colaborar para sobrevivir, la convivencia extrema expone tensiones, violencia y estrategias opuestas mientras esperan un rescate incierto.

✓ Motivos para verla: Es una película de terror de supervivencia que marca el retorno de Sam Raimi a las producciones de mediano presupuesto desde Arrástrame al infierno (2009) y luego de varios proyectos de gran escala. La película sitúa a sus personajes —interpretados por Rachel McAdams y Dylan O'Brien— en un escenario de aislamiento extremo, desarrollando un clima de tensión psicológica y claustrofobia en espacios abiertos, con una estructura narrativa que prescinde de artificios para centrarse en la logística de la supervivencia. Fue señalada por la crítica como una mezcla de Misery (1990) y Náufrago (2000), destacando especialmente el uso del silencio y el diseño de sonido como herramientas narrativas que la consolidan como un ejercicio de género efectivo.

SIRAT. TRANCE EN EL DESIERTO (2025)

✪ De qué trata: Tras la desaparición de su hija en una rave en el sur de Marruecos, un padre y su hijo se internan en un desierto de fiestas electrónicas para encontrarla, enfrentando paisajes inhóspitos y encuentros que ponen a prueba su esperanza y vínculo familiar.

✓ Motivos para verla: La dirección de Oliver Laxe, quien narra el viaje de un padre y su hijo menor a través de las áridas extensiones de Marruecos con una dirección de fotografía de gran escala, un elaborado diseño sonoro y una estructura narrativa centrada en la experiencia física de sus personajes; la película se destaca por su tono hipnótico, abrasivo y de tensión creciente, y por un tipo de realismo casi documental que el director refuerza apelando a actores no profesionales reclutados en la verdadera escena rave europea. Luego de obtener el Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2025, donde se estrenó mundialmente, la película fue nominada al Oscar en las categorías de mejor película extranjera y mejor sonido. Pese a dichos reconocimientos, la recepción ha sido marcadamente polarizada: mientras la mayoría de la crítica especializada destaca su audacia formal y el uso de la música techno como motor narrativo, parte del público ha reaccionado con resquemor ante su crudeza.

ALERTA EXTINCIÓN (2026)

✪ De qué trata: En una instalación secreta, un organismo ancestral conservado en frío escapa de su confinamiento. Mientras la amenaza se propaga con rapidez letal, un pequeño grupo intenta contenerla antes de que salga al exterior y convierta un error científico en catástrofe.

✓ Motivos para verla: Es una comedia de terror y ciencia ficción basada en la novela homónima de David Koepp, también autor del guion, y bajo la dirección de Johnny Campbell. La película se destaca por su fidelidad al tono del material original, su ritmo ágil y su sentido del humor negro, apuntalado por la interpretación de Joe Keery, con Liam Neeson y Georgina Campbell como contrapartes; además, la película cuenta con escenas de violencia explícita y gore realizadas con efectos especiales prácticos que la emparentan con el cine de género de los 80, lo que la convierte en una mezcla entre Tierra de zombies (2009) y El regreso de los muertos vivos (1985).

SPRINGSTEEN: MÚSICA DE NINGUNA PARTE (2025)

✪ De qué trata: En 1982, agobiado por su propio éxito mientras graba “Born in the USA” con la E Street Band, Bruce Springsteen decide hacer a un lado las expectativas y grabar en soledad el álbum “Nebraska”, buscando autenticidad, enfrentando sus demonios internos y abrazando la fragilidad hasta convertirla en arte.

✓ Motivos para verla: Su enfoque introspectivo sobre la soledad y la búsqueda artística la convierten en una biopic atípica que se destaca por su aproximación íntima al mito del “Boss” —quien aparece representado menos como estrella de la música y más como un hombre enfrentado a su propio mito y al paso del tiempo—, y por la interpretación contenida de Jeremy Allen White. Tras su estreno en el festival de Telluride, fue bien recibida por su fidelidad al espíritu del disco y por su mirada sobre la fragilidad del proceso creativo.

LA HERMANASTRA FEA (2025)

✪ De qué trata: Con la esperanza de conquistar al Príncipe Julian, la joven Elvira somete su cuerpo a dietas extremas y transformaciones físicas atroces para acercarse al estándar que la sociedad —y su madre— demandan, y de esa forma competir con su bella hermanastra Agnes.

✓ Motivos para verla: Es una reinterpretación del cuento clásico de Cenicienta centrando el foco narrativo en Elvira, la hermanastra tradicionalmente presentada como antagonista. En su ópera prima, la cineasta noruega Emilie Blichfeldt realiza un film de horror corporal con efectos especiales prácticos para explorar de manera cruda la presión sobre los estándares de belleza física. La película se distingue por su tono predominantemente surrealista y grotesco que crea climas de incomodidad, subvirtiendo el estilo habitual de los cuentos de hadas. Luego de su estreno mundial en el festival de Sundance, el film recibió el premio a la mejor película en el festival de Sitges y una nominación al Oscar en la categoría de mejor maquillaje y peinado. Sin embargo, su recepción no ha sido homogénea: mientras que parte del público se ha mostrado reticente ante su crudeza, la crítica ha valorado su capacidad para desmantelar tropos históricos mediante una puesta en escena visceral y una narrativa que prioriza la autonomía del cuerpo sobre la moraleja convencional.

MASCULINO FEMENINO (1966)

✪ De qué trata: Paul, un joven parisino, se mueve entre trabajos precarios, el activismo, su amor por una aspirante a cantante y conversaciones dispersas sobre política, sexo y cultura pop. Su vida cotidiana traza el retrato íntimo de una generación que busca identidad en la París de los sesenta.

✓ Motivos para verla: Es un registro casi sociológico de la juventud parisina de mediados de la década de 1960 y una pieza clave de la Nouvelle Vague francesa. Jean-Luc Godard estructura el relato en 15 capítulos o “hechos precisos” que exploran con no poco humor las dinámicas de género, el despertar político y la cultura del consumo, acuñando la famosa descripción de sus protagonistas como “los hijos de Marx y de la Coca-Cola"; además, apela a una técnica de cine-encuesta, en la que las entrevistas improvisadas y la ruptura de la cuarta pared diluyen la frontera entre la ficción y el documental; una obra fragmentaria, de un desapego intelectual que alterna momentos de ligereza pop con reflexiones existenciales crudas. Luego de su estreno, la censura francesa prohibió la película para menores de 18 años —la misma edad de los personajes retratados— bajo el argumento de que era “demasiado honesta" y podía corromper a la juventud que pretendía describir, lo que generó una airada protesta por parte de Godard y la crítica de la época; paradójicamente, en el festival de Berlín, la película recibió el premio “Youth Film” al mejor largometraje adecuado para jóvenes, además del Oso de Plata al mejor actor para su protagonista, Jean-Pierre Léaud.

Con la obsesiva determinación de los buscadores de oro del lejano oeste, nuestros algoritmos han escudriñado remotas montañas de cine y tamizado toneladas de celuloide para sacar a la luz películas ponderadas por críticos y cineastas pero desconocidas por el gran público.

Cargadas de una audacia narrativa, temática o visual que muchas veces las ha vuelto incomprensibles para su época, han quedado sepultadas bajo de miles de títulos posteriores. El trabajo de agarrar el pico, la pala y tragar polvo ya está hecho: sólo resta disfrutarlas.

Sam Raimi regresa al género de terror con una película de supervivencia extrema y este video da una muestra breve de lo que es "La experiencia Sam Raimi".

Y si eso no es suficiente, en el siguiente video puede enterarse de quién es Sam Raimi, sus influencias, su estilo de dirección y los secretos de uno de los cineastas de género más talentosos del pasado y del presente.