EL SEÑOR DE LOS ANILLOS: LA COMUNIDAD DEL ANILLO (2001)

✪ De qué trata: Un joven hobbit hereda un anillo de poder absoluto y emprende un viaje para destruirlo antes de que su creador, un señor oscuro en ascenso, someta la Tierra Media. A su alrededor se forma una comunidad tan frágil como decisiva, destinada a fracturarse.

✓ Motivos para verla: Se cumplen 25 años del estreno de este relato épico de aventura y fantasía que representa el inicio de la trilogía dirigida por Peter Jackson, basada en la obra homónima de J.R.R. Tolkien. La película se destaca por su apartado técnico, que integra efectos prácticos —como el uso de miniaturas a gran escala o "big-atures"— y el desarrollo de tecnología digital para la recreación de entornos y criaturas complejas, las cuales se mezclan de forma coherente con los paisajes naturales de Nueva Zelanda, para recrear un universo de fantasía cuyo clima transita desde una serenidad pastoral inicial hacia una tensión creciente de carácter épico y sombrío. Tras su estreno, la película obtuvo trece nominaciones a los premios Oscar —de los cuales ganó cuatro, incluyendo mejor fotografía y mejores efectos especiales— y una recaudación que superó los 800 millones de dólares. Además, el proyecto se distingue por haber sido filmado de forma simultánea con sus dos secuelas, un hito logístico que implicó más de 400 días de rodaje continuo.

EL SUSURRO (2025)

✪ De qué trata: Dos hermanos huyen de un pasado violento y buscan refugio en una mansión aislada. Sin embargo, al descubrir que sus vecinos integran una red criminal de secuestros y películas snuff, Lucía deberá proteger a su hermano Adrián mientras enfrentan una maldición familiar que acecha.

✓ Motivos para verla: Dirigida por el cineasta uruguayo Gustavo Hernández Ibáñez —La casa muda (2010)—, esta coproducción entre Argentina y Uruguay se inscribe en el subgénero del horror sobrenatural con elementos de thriller psicológico, con un tono opresivo y claustrofóbico sostenido por un diseño sonoro inmersivo y una fotografía que enfatiza la tensión espacial dentro del entorno doméstico. La película se destaca por su puesta en escena precisa y su equilibrio entre el suspenso realista y los elementos fantásticos. Luego de su estreno mundial en el festival de Sitges, la película obtuvo los premios a mejor película y mejor director en el Buenos Aires Rojo Sangre 2025.

SIN PIEDAD (2026)

✪ De qué trata: En un futuro cercano, un detective es acusado del asesinato de su esposa y tiene solo 90 minutos para demostrar su inocencia ante una juez de inteligencia artificial avanzada que él mismo ayudó a crear, en un juicio implacable en el que cada segundo cuenta.

✓ Motivos para verla: La dirección de Timur Bekmambetov, quien orquesta un thriller de ciencia ficción ambientado en un futuro cercano donde el sistema judicial ha endurecido sus penas ante el incremento de crímenes capitales; su puesta en escena de ritmo acelerado logra generar una sensación de tensión y urgencia constante. La película se destaca además por el uso de un lenguaje visual dinámico, caracterizado por una estética futurista de corte industrial, y por el uso de tecnologías de vanguardia en la postproducción, elementos recurrentes en la filmografía del director. El film representó el regreso de Bekmambetov al cine de gran presupuesto tras años de experimentación con el formato screenlife, integrando en esta ocasión efectos visuales generados mediante procesos de inteligencia artificial para optimizar la representación de entornos digitales complejos.

EL ESQUEMA FENICIO (2025)

✪ De qué trata: Luego de sobrevivir a un intento de asesinato, Anatole “Zsa-Zsa" Korda, un magnate industrial y traficante de armas, busca reconciliarse con su hija distanciada, Liesl, una novicia, proponiéndole que asuma temporalmente el control de su imperio mientras él reorganiza sus asuntos.

✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Wes Anderson, quien, con su característico estilo visual obsesivo de composiciones simétricas y paleta de colores distintiva, orquesta una comedia negra de espionaje situada en una nación ficticia de Medio Oriente en la década de 1950 llamada Fenicia. La película cuenta con un elenco multiestelar encabezado por Benicio Del Toro, Mia Threapleton y Michael Cera, además de la participación de Tom Hanks, Bryan Cranston, Scarlet Johansson y muchos otros. Curiosamente, según reveló la actriz protagonista Mia Threapleton, Wes Anderson creó una versión animada completa de la película como storyboard, incluyendo las voces de los actores, para guiar la producción.

HOMO ARGENTUM (2025)

✪ De qué trata: Dieciséis viñetas independientes que a través de situaciones cotidianas y personajes reconocibles ofrecen una crítica social mordaz e irónica sobre la identidad nacional argentina.

✓ Motivos para verla: Es una sátira que, a través de un compendio de escenas representativas de estereotipos reconocibles por una amplia mayoría —todos ellos interpretados por Guillermo Francella—, busca retratar las tensiones sociales contemporáneas de la Argentina con un sentido del humor cínico y políticamente incorrecto. La película resulta atractiva para los seguidores de su protagonista absoluto y de su pareja de directores, Mariano Cohn y Gastón Duprat. Luego de su estreno, suscitó un amplio debate en torno al tipo de producciones nacionales que seducen al público y llenan las salas de cine.

POLLITOS EN FUGA (2000)

✪ De qué trata: En una granja convertida en prisión, un grupo de gallinas planea escapar antes de ser transformadas en mercancía. La llegada de un gallo forastero impulsa un intento colectivo de huida que combina ingenio, cooperación y resistencia frente a un destino impuesto.

✓ Motivos para verla: Es el primer largometraje de los estudios Aardman Animations, realizado en colaboración con DreamWorks bajo la dirección de Peter Lord y Nick Park. La película se destaca por su sofisticada técnica de animación stop-motion con modelos de arcilla, cuya coreografía de personajes mantiene la fluidez del movimiento a pesar de la naturaleza artesanal del medio, y por su guion y estructura narrativa basada en una parodia de los clásicos dramas de escapes de la Segunda Guerra Mundial, específicamente El gran escape (1963). La película logra equilibrar el dinamismo de la comedia de enredos con un clima de urgencia dramática y suspenso, derivado de la premisa de supervivencia. Tras su estreno, la película se convirtió en el largometraje de stop-motion más taquillero de la historia. Además, su recepción crítica fue tan favorable que se considera uno de los motores principales para que la Academia creara, un año después, la categoría de mejor película de animación en los premios Oscar.

Una estación que altera los cuerpos, dilata el tiempo, expone deseos y conflictos. Desde Tiburón hasta Llámame por tu nombre, el cine ha usado el calor y la luz del sol como catalizadores narrativos, situando a sus personajes en un estado en el que todo parece posible. El verano suspende normas y vuelve porosa la identidad social. Estas películas registran ese desajuste: vacaciones que revelan grietas, encuentros románticos que no sobreviven hasta el otoño, historias que emergen bajo el sol y arden con intensidad, dejando marcas que persisten cuando la estación termina.

Un video que recopila los veinticinco momentos más asombrosos del detrás de escena de la trilogía de El señor de los anillos.