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| En los tiempos de transformación vertiginosa que atraviesa el mundo, la incertidumbre es la norma. Y el cine no escapa a ello. Lo nuevo no siempre se encuentra donde solía estar: las salas de cine, que detentaban el monopolio de la novedad, ahora disputan las premieres de grandes títulos con las plataformas de streaming. La espera desde el estreno en cine hasta la edición para alquiler doméstico se ha reducido de meses a días y a veces suceden en simultáneo. La multiplicidad y el consumo acelerado han redefinido el juego de la distribución audiovisual. Las salas de cine pueden presentar, al lado del último concierto de k-pop, un film de culto que emerge del pasado para irrumpir en la cartelera con la fuerza de un descubrimiento, mientras muchos estrenos languidecen discretamente en el multiverso fragmentario del streaming.
En los cines se proyecta Posesión (1981) de Andrzej Żuławski, obra cumbre del horror fantástico y metafísico. Una película maldita, que retorna con su intensidad intacta, desafiando cualquier intento de clasificación.
Mientras tanto, en plataformas, ya se pueden ver películas que hace instantes desfilaban por las salas como Mickey 17 (2025), otra obra de ciencia ficción existencial de Bong Joon-ho, donde la clonación y la identidad se enfrentan en un relato visualmente exuberante; o Hereje (2024), un thriller psicológico posmoderno en clave de exorcismo, donde lo demoníaco habita en el discurso; y también Crisis de fe (2024), una radiografía del colapso espiritual contemporáneo, tan emotiva como implacable.
Y si quiere explorar más allá de los estrenos, lo invitamos a descender hacia el HASHTAG DE LA SEMANA y armar su propio recorrido por el pasado reciente del cine.
O si es de los que cree que la verdadera intensidad no está en el cine del pasado o del futuro, sino en el presente de un cuerpo desbordante de pasión, puede explorar nuestra COLECCIÓN DE LA SEMANA, donde la piel es trama y la fricción es método. Porque, aunque cambien las pantallas y los modelos de transmisión de imágenes, hay impulsos primarios del ser humano que siguen inalterables. |
| | | | POSESIÓN (1981)
✪ De qué trata: En Berlín, el matrimonio de Anna y Mark comienza a desintegrarse cuando ella lo abandona sin explicación, desencadenando una espiral de celos, locura y horror. Lo que comienza como una sospecha de infidelidad pronto se convierte en una pesadilla sobrenatural.
✓ Motivos para verla: La intensa puesta en escena de Andrzej Żuławski, caracterizada por un uso expresivo de la cámara y el espacio urbano para crear un film de terror psicológico y sobrenatural escalofriante. La película se destaca además por la interpretación memorable de su protagonista Isabelle Adjani, ganadora del premio a la mejor actriz en el festival de Cannes. Ambientada en Berlín dividida por la Guerra Fría, la película utiliza el colapso de un matrimonio para explorar temas de identidad, alienación y desintegración emocional. Durante su estreno original fue objeto de controversia por su contenido violento y simbólic y terminó siendo censurada en Estados Unidos y prohibida en el Reino Unido. Sin embargo, con el tiempo se convirtió en una referencia ineludible de su género. |
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| | NUESTRA PARTE DEL MUNDO (2025)
✪ De qué trata: Jazmín y Marcelo, al borde de la separación, se preparan para unas últimas vacaciones familiares junto a su hijo Gaspar, quien muestra signos del espectro autista. Mientras empacan, emergen tensiones, reproches y sentimientos de culpa, y también una posible reconexión.
✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Juan Schnitman, quien explora las complejidades de una pareja a punto de separarse a través de una narrativa íntima centrada en las complejidades de los vínculos y las dinámicas familiares. La película se destaca por su efectivo pulso narrativo para manejar la tensión que brota de una charla de pareja con las emociones a flor de piel. Desde su estreno mundial en el BAFICI, ha sido destacada por su enfoque sensible y realista. Además, las actuaciones de Juan Francisco Barberini y Margarita Molfino han sido particularmente elogiadas por su autenticidad y profundidad emocional.
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| | MISIÓN IMPOSIBLE: SENTENCIA FINAL (2025)
✪ De qué trata: Cuando una amenaza global vinculada a su pasado pone en jaque al equipo del FMI, Ethan Hunt enfrenta su misión más personal y definitiva. Mientras el tiempo se agota, Hunt debe elegir entre salvar al mundo o proteger a quienes más ama.
✓ Motivos para verla: Es la segunda parte de la última entrega de la popular franquicia de Misión Imposible, iniciada por Brian De Palma en 1996. La película se destaca por la puesta en escena de Christopher McQuarrie quien, gracias a la tenacidad del incansable Tom Cruise, orquestan espectaculares secuencias de acción sin recurrir a dobles de riesgo ni abusar de los efectos digitales. Tras su estreno en el Festival de Cannes 2025, la película recibió críticas mayoritariamente positivas y fue elogiada por su intensidad y su calidad visual, consolidándose como un cierre impactante para la saga. |
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| | | | MICKEY 17 (2025)
✪ De qué trata: Mickey Barnes, un tripulante "prescindible", es enviado en una misión para colonizar el planeta helado Niflheim. Por fortuna, cada vez que muere, puede ser recreado con sus recuerdos intactos. Sin embargo, el caos se desata cuando se encuentra cara a cara con uno de sus clones.
✓ Motivos para verla: La dirección de Bong Joon-ho, quien adapta la novela “Mickey7” de Edward Ashton combinando elementos de ciencia ficción con sátira política para abordar temas como la desigualdad social, la explotación laboral y los conflictos éticos de la clonación. La película se estrenó mundialmente en el festival de Berlín y ha sido destacada por su eficacia narrativa para equilibrar la crítica social y el humor, y por la interpretación de su protagonista, Robert Pattinson. |
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| | HEREJE (2024)
✪ De qué trata: Las hermanas Barnes y Paxton, dos jóvenes misioneras mormonas, se encuentran con el enigmático y siniestro Sr. Reed en una zona rural. Lo que comienza como un debate teológico pronto se convierte en un retorcido juego de supervivencia.
✓ Motivos para verla: La dirección y el guion de Scott Beck y Bryan Woods —autores del guion de Un lugar en silencio (2018)—, quienes combinan la tensión psicológica y el horror en un crescendo diabólicamente irreverente. Además, la película cuenta con una interpretación de Hugh Grant verdaderamente atípica en el papel del perverso Sr. Reed, responsable en gran parte del escalofriante y provocador viaje que propone el film. |
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| | CRISIS DE FE (2024)
✪ De qué trata: Luego de la muerte de su esposa, Ben Gottlieb, un cantor de sinagoga, sufre una crisis de fe y pierde su voz. Sin embargo, su vida da un giro inesperado al reencontrarse con Carla Kessler, su antigua profesora de música, quien desea celebrar su Bat Mitzvah en la adultez.
✓ Motivos para verla: La puesta en escena de Nathan Silver y la química en pantalla de Jason Schwartzman y Carol Kane, quienes le aportan una energía tan inestable como entrañable a esta agridulce comedia con una premisa inusual. El director logra crear un clima de intimidad y caos gracias al uso de la cámara en mano, que refuerza la sensación de espontaneidad emocional y cercanía con sus personajes, y que genera un contraste entre el tono realista y los detalles más absurdos del guion. Tras su estreno en el Festival de Sundance, la película recibió críticas mayormente favorables, destacándose por su estilo visual descarnado y su tratamiento poco convencional de la identidad judía contemporánea, el amor y la fe en la vida adulta. |
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| Década incierta y en ¿progreso?. Registros de imágenes capturadas en tiempos de encierro, revueltas y conexiones digitales. Ecos de un mundo en extinción: rostros en videollamadas, calles vacías, cuerpos separados por pantallas. Estéticas híbridas, narrativas fragmentadas, un cine que tantea nuevas formas de representación tras la disrupción global de la pandemia, mientras el streaming consolida su dominio y modifica tanto la producción como el consumo. El algoritmo calcula, el espectador observa.
Aquí se reúnen historias que comparten cierta atmósfera de ansiedad ante la implosión del orden social. La nostalgia por lo corporal compite con la fascinación por lo virtual. El metaverso es aún una promesa, pero el cine busca capturar su zeitgeist. Documentos de una especie que, aún en tiempos de crisis, siguió filmando. |
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| Cuerpos que se entrelazan en penumbras de neón como sueños ardientes y se desvanecen. En el cine, la sexualidad ha sido deseo y peligro, poder y vulnerabilidad. En los títulos de esta colección el erotismo es motor narrativo, reflejo del animal humano en su forma más evidente. Desde el juego ambiguo e intrigante de Ojos bien cerrados hasta la obsesión sin retorno de Ese oscuro objeto del deseo, cada película es un espejo empañado por el aliento de Eros.
Como Catherine Tramell en Bajos Instintos, los personajes de estos universos no buscan redención. El sexo aquí no calma: inquieta, transforma, revela. Mientras la carne pregunta cuanto placer y dolor puede soportar, el cine responde incansable con imágenes que siguen latiendo, incluso luego de fundir a negro. |
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Redacción Panóptico ✍️ |
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